国公 – 带“泪痕”的定窑

【编者按】最近老窑精品价钱大涨。国公兄介绍的就是这样一个美轮美奂的定窑精品。

国公:
带“泪痕”的定窑

2014年4月8日上午,香港蘇富比重要中国瓷器及工艺品在香港会议展览中心举行,其中近四十年未公开展览的克拉克旧藏北宋定窑划花八棱大碗于著名古董商坂本五郎专拍中瞩目亮相。最终以1.4684亿港元,被一位日本藏家收入囊中,创定窑瓷器拍卖最高价。

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中奢课堂:带“泪痕”的定窑
北宋定窑划花八棱大碗1.4684亿港元成交
五大名窑之“定”

这件北宋定窑八瓣花式大碗胎质细腻,器形端庄,碗内划花线条流丽生动,釉面柔润,色呈牙白悦目,聚处若泪痕而色略深,久历千年风霜,朴淳如昔。与此碗相类之传世品寥寥可数,私人藏例更是绝无仅有,足证其珍。早于1949年,此碗已属著名收藏家艾弗瑞·克拉克伉俪(Alfred and Ivy Clark)之雅蓄,见于多个重要展览。1971年3月2日,伦敦苏富比拍卖上,拍出49000英镑,成为该场拍卖最高成交价。

不过在万众期待的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯的2.8124亿港元的映衬下,1.4684亿港元的定窑略显得有些尴尬。这个也是宋瓷在收藏市场上的尴尬,在半个世纪前的中国,收藏家对宋代五大名窑的重视普遍甚于明清官窑。但自从拍卖市场兴起的这些年来,中国藏家对于瓷器的偏好却迥异于以前,也迥异于西方。他们的热情从早期的清三代官窑,到后来的清晚期精品,再到现在对于明代永乐、宣德、成化时期瓷器精品的追捧。

宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期,无论种类、式样,还是烧造工艺,均处于巅峰地位。宋瓷形态优美、釉色沉静、花纹含蓄,呈现出一种沉静素雅、凝重高贵的品格。其瓷艺和美学境界不仅超越了前代,而且后代的仿制品也难与之匹敌。

定窑也为宋代五大名窑之一,窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村,宋代属定州,故名。创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元,以产白瓷着称,兼烧黑釉、酱釉和釉瓷,文献分别称其为“黑定”、“紫定”和“绿定”。相比其他四大名窑,定窑瓷器存世量较多。定瓷虽有过给宫廷烧造瓷器的经历,但时间很短,因此精品不多。

定窑瓷器的胎骨较薄而且精细,颜色洁净,瓷化程度很高。釉色多为白色,釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄,故有“粉定”之称,釉面偶尔还有垂釉的现象,由此又有了“泪釉”的别称。泪痕仅见于北宋定窑器,它是指器表的流釉现象,定瓷流釉往往呈条状,宛如垂泪,故称泪痕。唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白,胎釉结合十分紧密,无流釉现象;北宋则凝厚而泛黄,釉内气泡大而多,釉层在烧结过程中随器垂挂流淌,形成泪痕。

定窑瓷以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主,还有白釉剔花和金彩描花,有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦,独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具,刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象,生动自然,具有较强的立体感。

宋代定窑瓷器常见的器型以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多,罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花,构图、纹样都比较简单,以重莲瓣纹居多,装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期,定窑的刻花装饰精美绝伦,独具一格。

在唐代,定窑就已经是著名瓷场,专烧白釉、黄釉瓷(白釉有玉壁底碗、注壶、瓶类;黄釉器有碗、注壶等。),到宋代发展迅速,比之前更大更有名,大量烧制白瓷,其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定;紫色者为紫定;黑色如漆的为黑定,红色者为红定珍稀传世极少。

定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器,还较为粗糙简单,器型以碗为主,正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期,定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土,胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。

北宋是定窑发展的鼎盛时期,汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期,定窑由于瓷质精良、色泽淡雅,纹饰秀美,被宋朝政府选为宫廷用瓷,使其身价大增,产品风靡一时。

定窑在北宋末年“靖康之变”后,由于连年兵灾,逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后,定窑瓷业很快得到了恢复,有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看,定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝,定窑终于逐渐没落。

由于定窑的风靡与流行,其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效,北宋年间各地纷纷仿制定窑。这就诞生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。许多地区的产品质量不逊于河北曲阳。定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响:名扬天下的景德镇深受其影响,北京龙泉务窑、山西平定等形成了定窑系;埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。

定窑的仿制,从宋到明清、民国、现代一直不断。宋代仿造,其风格自然是宋代的。明清仿品,自有该时代的一些时代特征。近年按照当年图谱所仿烧的一些赝品,胎釉和工艺均难以到位,无论胎质、釉色、分量和工艺等均无法与真品定瓷相比拟。

由于稀有,自明代起定瓷精品就是众多藏家追寻的目标。其中黑定、紫定也历来为收藏家推崇备至。在国际上,定瓷同样具有极高的收藏地位。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等,定瓷均被作为珍品收藏。在日本,一件收藏于东京国立博物馆的宋代定窑紫釉描金碗被视之为稀世珍宝。

雪 – 108颗刻面佛珠项链

【编者按】做佛珠挂串的材质相差很大。雪兄上的这串很可能是再生蜜蜡做的,雕工很是一般。要不要收藏就看个人喜不喜欢了。

雪:
108颗刻面佛珠项链

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bayside:
机工,不老

雪:
请问是什么材质的呢?

yinny自拍:
有点像是老蜜蜡,你做过试验了没?

雪:
没有。不懂老蜜蜡。但有人讲是牦牛骨。我用放大镜看过,没有牛骨的纹路。

寸草:
老蜜蜡摩擦会有松香味。这是老蜜蜡。
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雪:
老蜜蜡是半或不透明的琥伯,这个链应该不是。手感也比较重。是不是一种比较老或次的地方玉呢?

yinny自拍:
之所以说是蜜蜡,是因为珠上有黑点,感觉是再生蜜蜡,被抛光了,不然还应该可以看到开片,麻坑及碎伤等等。当然,东西在你手里啊。

雪 replied 4 days ago…

谢谢yinny自拍 的指点。我又用放大镜看过了,可以看到开片,麻坑及碎伤,有坑洼不平的感觉。你说的“再生蜜蜡”是什么概念呀?

还要谢谢寸草的图和bayside 的评论。万谢。

bayside:
就是原料再加工而成的二代腊

雪:
谢bayside博。这东西大概没什么收藏价值吧?

bayside:
品相材质上看收藏的价值不大,其他的就看你喜欢与否了,个见供参考

雪:
万谢指点.

画家试笔,锋芒毕露

【编者按】近日书画坛诸位才子艺术家兴致大发,佳作连连。让大家大饱眼福。

南山一棵草:
写意牡丹。

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露从今夜白:
南山兄好雅兴。可别忘了大家排队等着呢。:)

彩虹山房主人:
露白兄,队早就排上了,就是没见开门。匡当,还有戏冇?

南山一棵草:
问好刘老,露兄。

彩虹山房主人:
水墨整多了,有点视觉疲劳。今弄一幅带色的,放松一下眼目。

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露从今夜白:
好画,好字。彩虹师,我来排队,拿了几号的签?

南山一棵草:
多子多福,刘老好创作。

小桥流水:
真是好字好画,谢谢分享! 南山兄和露兄继续水墨吧,视觉不疲劳刘哥还不画了

露从今夜白:
夏日。

莲花层层开
莲叶点点出
花开观音座
叶出承天露
碧玉连千里
露珠似泪珠
可是慈母泪
怜子心中苦

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彩虹山房主人 replied 2 days ago…

不错.

露从今夜白:
谢谢彩虹师。刚学着画。

南山一棵草:
很好。

暗香:
神韵了得,赞!。

南山一棵草:
仿古山水一张。四尺生宣。

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露从今夜白:
有老气。有收藏价值。欣赏了。点赞。:)

小桥流水:
大夏天里看了很舒服,同意露兄所言”有老气。有收藏价值。欣赏了。点赞。 “, 就是四尺短了一点点,草哥最高处的山头得横过来画

雪 – 海捞瓷碗

【编者按】新藏友雪拿上几件海捞瓷碗请大家讨论。万发兄问有没有从哪条船打捞的标签。一般大拍卖行都会明确标志。

因为海捞瓷来路明确,所以尽管有海水腐蚀的痕迹,大家还是喜欢买,精品也不便宜了。就是普品也有一定的学习和欣赏价值。

雪:
海捞瓷碗

海捞瓷碗。请各位老师帮忙看看,断代。 万谢。

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万发:
欢迎新藏友。

卖家应该告诉你是哪个船上的。

雪:
久仰。在文学城拜读您的文章涨知识。并寻迹来到此地。我买这个碗时卖家只说是shipwreck,并没说明是哪个船。这个碗买来后我用醋对水洗过了。

万发:
不客气。这里除几位专家是专业的,都是业余爱好者。

这碗胎灰质坚,釉质莹润,白中泛青,有暗纹。好像一侧有颜色脱落。
一般在欧美卖的海捞瓷大都经拍卖行卖出。大概标签掉了。
有些像德化民窑。有历史,但是太普了,东西便宜,玩玩很好。

有几个泰兴号海捞碗,自己对比一下。

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雪:
您说的对,拍卖行成堆的拍,并没说明是哪条船。碗盘最多。与您上传照片的不大一样。

谢谢您的评论,指点。这样的:

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关东老农 – 红条断简管窥民国文艺青年

【编者按】老农兄的文笔和对收藏品来龙去脉的研究,堪称一绝。老农兄对郭老的评价,编者赞同。从历史特定的背景看郭老,似乎没有什么可以苛求的。郭老儿子死于文革,内心苦楚可想而知。郭老也没有落井下石陷害过什么人,倒是给江青一再质问,惶惶不可终日。

老农兄收藏信件中民国文艺青年交流的内容,经老农兄一一分析,人物线缕逐渐浮现,人际之间关系也逐渐厘清。看来,老农兄不仅是金相结构的专家,也是研究社会结构和心理学的高手。

关东老农:
红条断简管窥民国文艺青年。

四月中旬有一次短暂的回国。返美前将保存多年的信件统统装入行囊,其中大部分是1982年至1985年同窗好友的来信。尤其是刚刚参加工作那半年,同学们书信往来极为频繁。那时我们研究室有两个大姨搞集邮,好一点的邮票就被她们给剪掉了,现在看起来就是豁牙漏齿的了,好在并未被虫蛀或发霉。归来后随手抽出两份阅读,30多年过去了,信中言及场景历历在目,一时间有一种想哭的感觉。同学友谊在于纯真,没有任何的利益成分;彼此了解,敞开心扉畅谈人生、理想、困惑。碰巧的是不久前收藏到一份1927年的红条封,里面的半封书信也是同学之间的笔谈,读起来饶有风趣,从中可以管窥民国时期文艺青年之一斑。

钟笑炉先生讲集邮的最高境界是集实寄封。而实寄封中最具中国传统文化特点的则是红条封:喜庆、端庄、厚重、有文人气。倘若是国际间的红条封那就更为不凡了,传世的有两大类:其中一类是北方陆路,恰克图经乌兰巴托(乌伦)至张家口抑或是经呼和浩特(多伦)或包头至大同太原;大都是晋商商业往来信件,严格地讲有些还不属于国际封,恰克图一度曾是中国领土,不过偶尔也会贴上俄国的邮票。晋商商号的红条封大气、讲究,亮丽,一直受到集邮者的追捧;另一类是南洋水路的红条封,大都是客家人闯南洋的华侨信件。我收到就是一件走南洋的红条封,严格地讲是小红条。不好意思呀!象老农这等收藏爱好者,误将“小康”当“老康”,不识紫檀收黑檀,拿不下大红条就收小红条,乍就差个档次呢?不过有总比无强。说不定哪天走了狗屎运,搞一个小叶紫檀海黄花、康五彩明成化、大红条上贴着红印花。凡事皆有可能,借用老农年轻时那年月雷人的口号:“人有多大胆,地有多大产”、“没有做不到的,只有想不到的”!就让咱从这小红条起步吧。

信封长为14厘米,宽为7厘米;贴着两枚帆船票,一枚桔红色面值八分,另一枚淡蓝色面值贰分。信封上毛笔字端庄流畅,信纸上是硬笔小楷娟秀,显然训练有素。信是寄往泰国,收信人为利敬初,寄信人名慧声。第一个盖销邮戳是广东梅县的隆文镇,中转邮戳为数里外的松口镇,落地戳是泰国曼谷,也就是说松口镇是离境口岸。松口港曾是广东省内河第二大港口,是闽粤赣交汇地客家先民闯南洋的第一站。历史上的客家人漂洋过海多由“火船码头”登船,沿韩江转汕头直下南洋,演绎着寻找他乡的故事。松口人号称“自古松口不认州”!大有喝了牛皮散不服天朝管的劲头。其“不认州”的原因除了商业繁华之外,松口人对海外通邮、通航、通商均不用经过嘉应州。隆文与松口的盖销戳日期为1927年10月22日;曼谷落地戳日期为1927年11月1日17时,次日投递到敬初手中。经过88年的潮湿闷热气候的熏陶,或许还遭遇水浸,红色业已弥散,梅县的两枚邮戳亦不甚清晰,信封的背面也有些斑斓,不能求全责备了。四页的书信丢了一半,唉,总比一张明信片所蕴含的信息量要大吧!

第一页的内容无从猜测,至少在第二页下半部分中慧声满怀激情地抒发《落叶》的读后感。先将第三页第一段摘录如次:“的确,当这铜臭熏天的人世间,金钱成了吸引女性的磁石的今日,想找一个菊子姑娘实在比登天还要难。换(句)话来说,只有在《落叶》书上有一个菊子姑娘,人世间是再没有的吧。一个有创作天才的文学家用了他高妙的大手笔,把一张张的素纸写成了一个情场,更描摹出一个现在的人世间没有这样深情的高贵的菊子姑娘。使读者依恋了那个情场,更爱慕那菊子姑娘不弃。他的思想是多么的灵妙,他的作品又是多么的高超呀!”

看来《落叶》感动了慧声,对作者给予极高的评价。至于慧声的感慨:“当这铜臭熏天的人世间…..”拿到今天也不过时。郭沫若先生的新诗和小说曾迷倒一片象慧声这样的民国文艺青年。有人称赞《落叶》是“爱情艺术心理创作的奇葩,展示了人类情感最为复杂、最微妙的爱情心路及行为特征”。现今世人对郭沫若先生多有诟病,而我一直认为他是中国近代一位难得的天纵之才, 试想,一个人倘若能在历史、考古、训诂、书法、诗歌、小说、话剧诸项中的某一项中达到郭沫若先生的水平,那就是当之无愧的大师,而他在上述每一个领域里都是一座高峰。别老盯着“大快人心事,打倒四人帮”和《李白与杜甫》,看一看《女神》和《屈原》吧!周扬在郭沫若病榻前称赞他是中国的歌德,这是非常确切的比喻。诚然,歌德的骨头不如贝多芬硬,他曾向拿破仑卑躬屈膝,但却不能抹杀他的文学地位。不知慧声是否活到了二十世纪七十年代,那时他对郭沫若又做如何评价。

写作是文艺青年的爱好和追求,这也是一条成名成家、发家致富的门道,君不见民国的高产作家个个赚得盆满钵盈。慧声似乎也做过文学梦,但又放弃了。“我近来不常起了做小说的冲动。有几次夜里在床上躺着时把人物结构都打好了腹稿。但转念看自己素来没有研究,轻易做出来了一定覆糟瓮,故终于没有勇气动笔了。” 张爱龄说出名要趁年轻。其实,少年得志要靠天分,大器晚成则是坚持的结果。慧声文学梦断,可是敬初还在坚持。“我拜读了你的近作,觉得很恰意。但是我这对新诗没有半点研究的人,只能在直觉上知道它是好的。至若好在哪点?我看你的诗时会不会被感情作用成见所支配都是不得而知。我读你近来的信和作品已知道你正在文艺上面下功夫了,在此我预祝你成功!”不知利敬初是否成了“第十八家”诗人?不过让他自豪的是梅州老乡李金发写出了这样的句子:“如残叶溅血在我们脚上,生命就是死神唇边的笑。”

读书是文艺青年必须的话题:“我现在看过了几本关于文艺方面的书,觉得可以介绍给你看的有《西厢》,郭沫若的《文艺论集》(这本书平装仅九角,我向人借了一本没有看完。本不能说是看过了的,但已写错了,只得在此更正)。《情书一束》(衣萍著,北新书局出版,约七角)。郁达夫著的《小说论》,这本书从我直觉上也觉得很好的。不知你看了以后怎样罢了。”恕老农孤陋寡闻,这几本书老农还是第一次知晓,只好到网上查找临时科普一下。这里牵扯出一位民国的畅销书作家章衣萍,其人早些时曾受到鲁迅先生的称赞,后来又倍受鲁迅的揶揄和挖苦。此君靠两点出名:其一是拉大旗作虎皮,“我的朋友胡适之”挂在嘴边;其二就是出版了《情书一束》,写的是画家叶天底、女作家吴曙天他们的三角恋爱。瞧瞧这三个主儿, 一个是病怏怏却又狂热的革命家,一个是大胆暴露用身体写作的女作家,作者又是一个浪荡文人,这一锅粥搅的又粘又稠。以至于五年出版十次,发行量逾万册。比较一下,1933年巴金先生的《家》初版,发行量尚不足二千册,雅不敌俗啊!不过慧声这样的文艺青年将这等下里巴人与《西厢艺术之批判与其作者之性格》等学术著作并列推荐给朋友 ,怎么就觉得有点不着调呢!

扯点八卦也许是文艺青年的调味品。“谢兰在广州期间与味酥宋绍章发生灵肉一致的恋爱。听说阿兰原住在某街,宋要阿兰搬至东山去双棲双宿。阿兰曾亲手拆他的被帐,不知真的么?听说一般师范生听了谢兰与绍章发生关系后,纷纷写信给绍章的大有人在。然终不能破坏他们俩的良缘,徒见写信的师范生之鼻公雪白而已。在我想来,宋一时为了性的冲动,欲使肉体与精神上的欲求平衡,就这样也不称奇吧。今闻兰已回家,宋则住洋去了,他们俩的欢乐也只得渐在梦里追寻了。” 隐约间有点酸味儿,莫非是慧声也曾暗恋过谢兰?

男人凑到一起喜欢谈时局,以天下为己任是中国知识分子的优良传统,民国文艺青年也不例外。“《大岭东报》载香港捕获逆党首要(是共党人),资平先生也在内,你有看见吗?他在武昌大学做教授时,时常都嘱‘学艺’不可卷入政治斗争的漩涡的。这次被捕是不是冤枉的。确实是个疑问(这次清党,许多狡黠之徒借此以报睚眦之怨,做投机事业。狭隘的党派争斗的确实枉多,如省立派之诬东山派敝乡李景生,想借诬控青年为跨党以谋自己功利,以及广州中山大学省立生之倾陷学艺生等),现在谅已引渡汕头了,不知资平先生可能免祸么?” 这封信的写作时间是1927年10月13日晚至14日上午。1927年在中国近代史上可是波澜壮阔的岁月!北伐战争、“四•一二”政变清党、宁汉分裂与合流、“八一”南昌起义、秋收暴动等等大的历史事件接连发生。慧声对这些未加评论,只是抨击狭隘的党争,应属于“逍遥派”。信中提及的“省立派”,大抵是出自梅县省立中学;“东山派”出自东山华侨中学;“学艺生”则是出自“学艺中学”的学生。这一段的要点是:在“清党”中张资平在香港被捕。为什么他如此关心张资平的处境呢?

张资平,中国二十世纪二、三十年代红极一时的作家。鲁迅先生概括张资平小说的全部精华,是一个“△”。张资平日后附逆进入汪伪政权,被毛泽东给戴上一顶“汉奸文人”的帽子,其实早在1940年,张资平的好朋友郁达夫就痛骂其为汉奸了。1926年张资平任武昌第四中山大学地质系主任,1927年大概是走了时任北伐军政治部副主任郭沫若的门路,被聘为国际编译局少校翻译。“四•一二”政变后,郭沫若发表檄文痛骂蒋介石并流亡日本,估计张资平是受到好友郭沫若的牵连而被捕的。这也可以解释十年后,当“创造社”的大部分成员又一次云集国民政府军事委员会政治部第三厅郭沫若麾下时,张资平却退避三舍了。

慧声与张资平的渊源应该是深厚的,慧声和敬初很可能毕业于“学艺中学”,而张资平恰好是该校的第一任校长。倘若1924年慧声和敬初就读“学艺中学”,那么他们与张资平则是地道的师生关系。接下来的问题是这两个文艺青年是个什么来头呢?利姓有点特殊,应该好查一些。在梅州利氏家族的集居地是南口镇锦湖村。在二三十年代在南洋活跃着一位侨商利展麟,籍贯梅州,经营锡矿业、锡米店以及杂货店。在南华大学、东山中学以及霹雳育才独立中学的捐资助教名单上常见此公。也许利敬初就是利展麟的儿子,中学毕业后便来到了泰国,替父亲照看一家杂货店 — 利裕兴号。自个儿觉着满腹学问,却面对着油盐酱醋茶和锅碗瓢盆,常常望着街头发愣。偶有灵感,就写起诗来了,所谓寂寞出诗人喽。而此时的慧声还是一个待业青年。“我哥已于前两月偕吾嫂到吧埠去,现在也有信来。我自他们去后觉得更枯寂没趣了。我想早日脱离令人苦恼的乡邦,也是一个原因。亚耀前许久写了一信给我,说他流落上海已半载,余没有读书,正邀求南洋香港供给他游法资费,不知可成事实否?”慧声开列出的郭沫若和郁达夫的书目,很可能就是来自于二位大师在中山大学的讲义。倘若是敬初上过中山大学,慧声自不必推荐了。况且真的把文艺理论搞明白的人,反倒没有勇气去写文艺作品了。老农妄加猜测,二人的年龄应该在18岁至21岁之间,而且慧声可能要比敬初小个一、两岁。“你写信的信纸我觉得极好,你可以寄些给我用不?”
有点孩子气,别人家的东西都好!

不久前,大陆推崇“民国范儿”。其实并非是捂扎上一套五四学生蓝抑或是披上一件长衫再戴上一幅金丝眼镜就成了民国范儿了。新文化运动实为中华文化的一次“文艺复兴”,不单单是在人文领域涌现出一批大师,许多自然科学的大师们也是从那里走来,当然,那时他们也许就是敬初这个年纪。胡适先生在他生命的最后时刻很得意地讲,饶毓泰是他的先生,而吴健雄则是饶毓泰的学生。先将慧声这样的文艺青年定成“民国范儿”小范例,看看你的字写得有他那么好么?你读过《文艺论集》和《小说论》吗?读过《情书二束》可不算数喔!

2015年7月17日于哥伦比亚河畔

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yinny自拍:
谢老农兄的佳作,邮品收藏到这份上,称得上集邮家了。因为宝主不仅通晓宝贝的稀有和自身价值,而且对其来龙去脉以及相关的历史都有了一番深入的研究。收藏之乐何不在此啊?yinny虽然在十几岁之时也拜读了这些作品,但一日不见如隔三秋,out of sight, out of mind. 读完之后的感触早已退化了,但老农对民国文艺青年的范儿入木三分的剖析,使yinny又有了一些那种感受。

关东老农:
谢谢自拍君拨冗阅读!
谬赞,老农只是刚刚跨进门栏而已。
前几天在网上见到一张明信片,片子本身平平,
其亮点为:
1、京奉铁路第一段的干支邮戳;
2、北京盖销戳日期为1911年10月9日。
“大清朝最后一班列车”,老农也加入了竞拍行列,无奈铩羽而归。
这张片子成交价为316刀!

yinny自拍:
收集老明信片是很有意思,特别是那些实寄的。我收到过老上海的明信片,还有老集邮家之间的通邮的明信片等等。我应该向老农兄学习,去了解他们之间的故事。

newer – 请看看这是什么材料的?

【编者按】Newer藏友上的两件珠宝,第一件当是玛瑙类无疑;第二串有类似绿松石的筋,但是颜色是白的,很像小桥说的Howlite。

newer:
请看看这是什么材料的? 是绿松石吗?谢谢!

请看看这些是什么材料的?手串是玛瑙吗? 白色的是绿松石吗?怎么不绿呀?谢谢!

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yinny自拍:
第一个像玛瑙石,第二个像花腊或是料器.

newer:
花腊有没有收的意义?多谢yinny师!

xue:
顾名思义,绿松石是绿的。

小桥流水:
绿松石有浅蓝、天蓝,蓝白,绿蓝、绿色,黄绿等多种颜色, 有种硅硼钙石howlite,白色的,纹理和松石很像,常被染色充当松石。

kingrain – 淘来的便宜老瓷碗

【编者按】kingrain淘来的瓷碗是老是新,值得大家讨论。

kingrain:
淘来的便宜老瓷碗。

看着挺脏的,但碗型还是挺喜欢,有不贵,就出手了,各位大师看看如何?

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难得的糊涂:
就像在群里说的,这类高古瓷在下没有很多上手机会,只能根据书里看来和推断做些简单分析,还望有更多了解的指正。

首先器形是常见的稍有弧腹的斗笠碗,底足高而外撇,平切足,胎深色偏黑,用了白色化妆土,由于不厚且不均匀,有漏胎显现,薄处有胎土矿物析出,呈现土色或淡青色,胎薄,碗口没有芒口,也没有塌底现象,挂玻璃釉,有包浆有老气。个见为一个实用器,应该是南方窑口仿烧白瓷,当时肯定白瓷在北方盛行而南方多有试图仿烧,粗略判断为明以前。

国公:
在我国瓷器发展史上,很多瓷器都以自己独特的风格和成就,引起了陶瓷史学界的关注。像宋代一种典型的青白瓷斗笠碗,就在我国瓷器发展史上占有很重要的位置,从目前各地出土的情况来看,这种青白瓷的斗笠碗,大多出自江西景德镇窑,原因是景德镇窑位于江西昌江之畔。明代佥事缪宗周在《咏景德镇兀然亭》一诗中写道:“陶舍重重倚岸开,舟帆日日蔽江来;工人莫献天机巧,此器能输郡国材。”这里说明当时景德镇的兴盛,是沾了优越的地理环境和位置,由于得天独厚的自然条件,即优质的高岭土原料,利于烧窑的燃料以及技术精湛的制瓷工匠,因而景德镇窑的青白瓷在古今中外享有盛誉。在史书中也有记载:“宋景德年间,烧造土白壤而埴质薄腻,色滋润,真宗命进御瓷器。”于是乎景德镇窑的青白瓷器,一时名声大振,为人们所喜爱和珍藏,其中青白瓷斗笠碗,也不例外。

总之,北宋的青白瓷斗笠碗,它以优良的质地,简朴的造型,高雅的艺术表现手法等特色,不失为瓷器中的珍品,可谓我国陶瓷发展史上的“一枝独秀”。

因此,历代均有仿制。真品要人民币100万以上。地摊上的100元一个。
要做热释光测定。

9

老邁:
东西老,有几点问题。其形是宋元時的斗笠碗,施釉希薄,与宋瓷有些差别,是仰烧的,圈足不施底釉,外沿留下一个指印,是宋元时的工艺特点。看胎也够老。底外撇平切,也象那时的工艺。只是这种釉不象,倒是与韩瓷釉子相近。

yinny自拍:
釉是明显地薄了,且不是宋胎。开片无蟹爪纹,柳叶纹或是牛毛纹,是物理性地敲打所致。口沿的爆釉也不对,像是放了氧化剂,蘸釉再烧,冷却后脱落所致。个见该碗是晚清民国后仿

kingrain:
多谢各位大师分析,真是涨知识,另外我又仔细观察下,1. 底足的内外(内施釉,外无釉)正中心处都有轻微突起,不平。2. 釉面外有好多像银粉(石英粉 )一样的碎末,手摸后有的就粘在手上了。3. 釉确实很薄,基本没有开片,看到的开片都在边沿附近,确实像yinny师所说,应该是磕碰所致。4. 圈足也不是切得水平,而是有一点向内的倾角。5. 我看资料说铜器经常听声音来判断材料的纯度,想到瓷器是否也能凭借声音来做一些判断。6. 我买碗时,老板说这个老,我问那为什么这么便宜呢,他说收的便宜,所以卖的便宜。

难得的糊涂:
国公果然提起了青白瓷,哈哈,当时也往那个方向想过,后来收回来思索,原因是青白瓷的胎是完全不一样的,就是通过胎色和工艺来表现,成色是整体亦青亦白,非青非白。

老迈兄说鲜瓷也有谱,就是青色少见,不沉,记得马未都讲了鲜瓷的特点,发灰,乳浊,其它方面受越窑影响多。

Yinny提的民国仿,在下以前没见过,不敢多谈,不如找时间贴几个图一起学习下。

听声音是有帮助的,和现代瓷器不一样就多分把握,呵呵。细说还有很多,自己多试试吧。

bayside:
yinny说的有道理,晚清民国

万发:
个见到不了晚清民国。开片只限于碗边,说明是喷灯烤的。

潘家园100元的地摊货,卖45刀,利润不错了。买的不如卖的精。能开店,卖中国东西,肯定懂行。用一位老网友的话,潘家园一地一地的。

万发 – 瓷器鉴定收藏的基础知识 ZT

【编者按】关系万发兄为我们转发中国文物网的好资料文章。

万发:瓷器鉴定收藏的基础知识

一 、原料类

高岭土

——制造瓷器的主要原料之一。

颜色白中微带灰色或黄色,因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村,故名。

“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载,国标上音译Gaolin,成为国际性专用名词。

麻仓土

——元、明景德镇制瓷原料,是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土,故名。

瓷石

——制造瓷器的主要原料之一,是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。

颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色,我国很早就用来制造瓷器。

不(音敦)子

——制瓷原料经过加工,制成砖状泥块,称为“不子”或“白不”,中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。

釉浆

——即釉料,施于瓷坯的表面。

据文献记载,景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成,主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。

釉灰是用石灰石、凤尾草烧炼而成。

钴土矿

——青花瓷器的呈色原料,种类颇多,古代大体分为两种:

一种含锰量高含铁量低,为国产钴土矿;

一种含锰量低含铁量高,为西亚地区产钴土矿。

苏泥麻青

——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”,是一种从波斯进口的青花色料,元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。

其特点是发色凝重浓艳,并有黑色似铁锈斑点,经化验,料中含锰量低含铁量高,与国产青料显然不同。

平等青

——又称“陂塘青”,明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。

产于今江西乐平,呈色淡雅。

回青

——是一种进口的青花色料,明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。

其特点是发色蓝中泛紫,与苏麻离青、平等青色调不同。

石子青

——又称“石青”,明代中期景德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。

产于今江西上高,发色浓中带灰。

珠明料

——产于云南,由钴土矿煅烧而成的青花色料。

清代景德镇青花瓷器所用的主要青料,发色鲜明青翠。

1

二、工艺类

拉坯

——把坯泥置于辘轳(即轮上),借辘轳旋转之力,用双手把坯泥拉成所需的形状,这是我国陶瓷器生产的传统方法,这一工艺过程称为拉坯。

盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。

利坯

——拉成的坯半干时,置于辘轳上,用刀修整,使器表光洁,厚薄均匀,这道工序称为利坯。

挖足

——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄),然后挖成器的底足,这道工序称为挖足。

泥条盘筑

——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条,然后按器型的要求从下向上盘筑成型,再用手或简单的工具将里外修饰抹平,使之成器。

用这种方法制成的陶器,内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。

2

轮制

——用轮车制作陶瓷器的方法,主要构件是一个木制圆轮,轮下有立轴,立轴下端埋于土内,上有枢纽,便于圆轮旋转。

操作时,拨动圆轮使之平稳地施转,利用轮车旋转力,用双手将坯泥拉成所需的形状。

轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期,制作的器物器形规整,厚薄一致。

仰烧

——瓷器烧成的一种方法。

匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂,器物正装焙烧,称为仰烧。

叠烧

——瓷器装烧的一种方法。

即将多件器坯叠在一起装烧,器物间隔以垫烧物。

可分为:

(1)支钉叠烧,古代多用此法。

(2)支圈叠烧,如定窑。

(3)重合叠烧或刮釉叠烧,即在器物内心(以盘碗为多)刮去一圈釉,然后将叠烧器物刮去一圈釉,然后将叠烧器物底足(无釉)放置其上,一般10件左右逐层重叠,金代产品盛行此法。它的优点是产量高,成本低;缺点是器物内量一圈无釉。

3

覆烧

——瓷器装烧的一种方法。

即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧,始于北宋定窑,景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。

优点是产量高,变形小;

缺点是器物口沿无釉,使用不方便。

素烧

——指需二次烧成的陶瓷器,即先入窑以低温(750~950℃左右)将器坯烧一次,称素烧,然后,施釉再次入窑烧成。

可增加坯体强度,提高正品率。

涩圈

——瓷坯叠烧前,将器物内心刮去一圈釉,无釉处即称“涩圈”,流行于金代和元代。

浸釉

——浸釉是陶瓷施釉技法之一,又称“蘸釉”。

将坯体浸入釉中片刻后取出,利用坯的吸水性使釉浆附着于坯上。

釉层厚度由坯的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间进行控制。

适用于厚胎坯体及杯碗类制品施外釉。

4

随着收藏市场的日益升温,通过收藏渠道来参与投资的人也越来越多。

但是,和其它的市场投资一样,在艺术品的投资上同样是存在着风险的。

只有收藏到真品,才能够升值。

不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品,但当前国内的拍卖还不十分规范,拍卖品的真品率也问题不少。

据报道,广东有一次陶瓷拍卖,真品率仅百分之一。

现在好多人都看好国外回流藏品,可是,在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。

有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器,后经专家鉴定,全部是赝品。

因此,为了躲避风险,在投资艺术品时,自己能懂得识别真假就显得十分重要。

5

瓷器四要素

要确定一件瓷器的真伪,首先要考虑的是它的以下四个要素,那就是:

一要看胎质;

二要看施釉;

三要看彩料;

四要看有没有真正的老旧之气。

首先,中国瓷器的胎质构成,可以说每个朝代都是不一样的。

唐代以前,是属于瓷器的初创时期,器物的胎质构成比较粗疏。

像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的,比较粗松。

如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致,那么,这个东西肯定就是不对的。

再如,宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。

而且,当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落,每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了,所以,留下的修刀旋痕非常明显,很粗糙。

如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细,胎质又是很坚硬、精细,那么,不必看其它方面,这个碗必定是后仿品无疑。

现在,元青花的瓷品很受藏家关注。

识别元青花,除了看其施釉较厚,釉面有堆脂感;

彩料使用“苏麻离青”,色泽浓翠,有铁斑等等的特点外,在胎质上也有一些明显的特点。

一般元青花瓷胎体都较为厚重,大器烧成后底部常有开裂。

胎质细白坚致,胎釉结合处常有淡红色火石红形成,这种火石红,在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。

如果“元青花”器釉面干枯,胎质粗松,又没有火石红,釉薄处也看不到肉红色泛出,那么,藏家就一定要小心对待。

此外,像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致,但制瓷风格较为粗犷,器底都留有旋痕。

因是人工淘胎,再精细也存有杂质,因此,器底釉面上都有点点黑疵。

如果你碰到的东西写的是康熙款,但器底光洁,没有旋痕和黑疵的话,十有八九是后仿品。

第二个是看釉面。

瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。

北宋之前,所用的釉是石灰釉,这种釉与胎面的粘着力不强,因此,施釉较薄,有流淌,还易剥落,这也是鉴识的一个要点。

像鉴识唐代的彩釉器,一是看釉色有否流淌,看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融,二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂。

此外,唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片,而这种开片又不可太明显,如在一米开外就可见到,那么,这就是个仿品。

南宋以后,改施石灰碱釉。

这种釉粘着力强,可以施得很厚。

所以南宋以后的瓷器,如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润,放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。

另外,从釉面看,从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。

像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹;乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕;

万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹;

晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况,俗称“波浪釉”,等等,这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。

第三是看彩料。

不同的时代,所用的彩料都是不同的。

一般说来,古代瓷器所用的都是矿物料,而现代仿品则常用化工料来替代,因此,凡见用化工料的,就可以在鉴识时加以剔除。

而矿物料在各个时期也都是不一样的。

就拿绘青花所用的青钴料来说吧,明清各朝就是各有所用的。

洪武朝时,有进口、国产两种青料,进口料呈色鲜艳,国产料呈色灰暗;

永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料,发色浓艳,青花上有“铁锈斑”;

成化到正德前期用平等青料,发色淡雅秀气;

嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料,发色艳美,蓝中带紫;

万历后期至崇祯用石子青或浙料,除个别发色鲜艳外,一般都清淡无华;

在清代,顺治早期多用石子青,后期多用浙料;

康熙早期延续顺治,青花色泽灰暗,偶有清淡,中期多用浙料和云南出的珠明料,呈色翠蓝,层次分明,晚期呈色偏淡;

雍正、乾隆时,色泽不如康熙,层次也减少;

晚清各朝均有所退步。

根据使用青料的不同情况,就大致可以判断器物所属的年代。

其它的彩料也同理,不管是五彩或粉彩,不同的朝代所用的彩料都是有所区别的,熟悉了这些,也就可以帮助来识别和判断。

从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。

五彩器除绿彩有玻璃彩外,其余均一抹色平涂,表面相对显得粗糙;

粉彩用渲染法画,立体感强,有粉质感,表面较平滑,但无玻璃质感。

粉彩不能做到全粉彩化,其中的矾红必定是五彩。

因为烧造温度高了,矾红要流淌,因此,若发现矾红粉化或玻化,则必定是民国以后的现代工艺;

珐琅彩也用渲染法画,立体感强,有油质感、玻璃质感,没有粉质感。

因为不用氧化铅工艺,因此,绝无蛤蜊光出现。

6

第四是要在器物上看到真正的老气。

传世品上应有使用和存放的痕迹,应有因岁月而留下的痕迹;

出土器上应有土气侵入的痕迹。

这些痕迹表现在器物上,一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。

有包浆的器物上面,就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。

年代越久,油光就越强。

如果是青花器,那么,包浆下的青花,应是下沉的,犹如上面有一层水一样,俗称“水头”。

新器的青花上是没有水头的。

老的传世品一定会有一些使用过的痕迹,有揩拭痕、擦伤痕等等。

这种痕迹没有规则,是在岁月的流逝中自然留下的,和现代新品用人工做出使用痕不同,人工做的有规律性,比较生硬,仔细观察,可以区别。

如果器物入过土,也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。

新出土之物,闻之应有土香气味。

现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的,但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循,闻之则有异味。

现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。

因为锌元素在高温下比较活跃,能促使釉面气泡爆裂,以此达到作旧目的。

但涂锌作旧的器物,也可以识别:

涂锌的器物,高温下气泡是一次性破裂,不像自然老化的,有时间因素加入,因而是有多有少,而不是整齐划一的。

另外,涂锌件因气泡大量破裂,造成釉面出现流动,放大镜下可见弯曲的水波纹。

总之,凡是老的东西,必定有真正的老气留存;

凡找不到一点老气的器物,必定是新物无疑。

上述四个因素在鉴识时要结合起来考察,考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑,如发现有一点不对,即可全盘否定。

之所以强调在鉴识古瓷时,要从上述四大要素去入手,是因为,这四点是现代作伪者较难仿出的。

又来了一些新藏友。把老资料再贴一遍,希望有所帮助。

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bayside:
温故而知新,谢谢!

kingrain:
正需要,谢谢。

回家路 – 晚清鹤鹿同春大盘

【编者按】回家兄最近上了不少很精彩的外销瓷。这个鹤鹿同春大盘就值得大家讨论研究。

回家路:
看看这个晚清的鹤鹿同春大盘。隔着玻璃照的。

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lili07222002:
沿口有點現代。

回家路:
很好的提醒,lili

万发:
这盘子够深的。

回家路:
万兄跑那去了? 常来啊!说得对这个是盆。

万发:
回家兄好!这个盆和我上的那个是一类的水果盆。

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回家路:
你这个更老一些啊,漂亮欧

万发:
是的。青花多,粉彩少。看是乾隆早期的。此件椭圆形菊瓣纹粉彩盆,釉水肥厚、莹润,但不够平整,就是专家说的“浪荡釉”, 而非“橘皮釉”。虽然有残,但是器型少见,仍然不失为一个好标本。当狗食盆买回来的,哈。

黄二公子 – 六幅斗方绢本工笔花鸟

【编者按】黄二公子的六幅工笔花鸟斗方,画工相当不错,年份也有。可惜没有款印,不知道是哪位的大作。因为是小品,所以南山兄认为是商品画。彩虹兄也认为价钱不错。

编者有次在朋友那里见到一幅仕女图。仕女众多,人物娇媚,一看就是费丹旭精品级别的佳作,也是无款无名无印章。朋友百思不得其解,问为什么这样。我说,很好理解,可能是文革怕抄家,原物主无奈之中把款印裁去,画总算保留下来,可惜是残件了。这也是文革的另类纪念品。

黄二公子:
六幅斗方绢本工笔花鸟。

从矿物颜料及新旧程度上看,应该到清。请各位高手指教。每幅大小在一平尺左右。

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南山一棵草:
工笔花鸟,画的都很好,可以收藏,我个人认为是仿宋朝花鸟商品画,上世纪8,9十年代。

黄二公子:
领教了!不过“上世纪八九十年代”应该是臆测,因为装框标签是65年。

南山一棵草:
那应该就是5,6,7年代香港出口的商品画?无款无名无印章三无产品。

黄二公子:
呵呵,可谓 “弹指之间四十年,吴郡大老倚闾满盈”

彩虹山房主人:
请教,多少钱收的?

黄二公子:
390刀。

彩虹山房主人:
画的不错,要价不太离谱。