一樵民 – 人间三味

【编者按】樵民兄的画总是简洁而充满生活情趣,仔细看方能领悟其独特的意境。青菜米饭和红烧肉是家常食物,如何食用却有禅意可悟。

一樵民:
人间三味

曾经顿顿无肉不欢,而今发觉青菜米饭亦可养命延年。然若从未尝过,却又怎知可舍?

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恭贺诸位朋友新春快乐!

西门祝:
大鱼大肉是过去的所爱,青菜米饭却是与时俱进的最佳食品。有返璞归真的意思了。好画好寓意。

祝樵民兄新年快乐!

南山一棵草:
人生三重境界,高!

沉厚:
赞!

binzhang – 康五彩还是SAMSON?

【编者按】新来的binzhang兄,无疑是常走拍卖场的实战派专家。上传的图片资料和提出的问题,正是大家想出手又会犹豫的疑难问题。法国SAMSON公司早年仿制的中国外销瓷,实在达到了惟妙惟肖,以假乱真的地步。说是瓷化程度不及康五彩,颜色的硬朗程度差些,用笔的方法也有差异,但是在器物整体的质量控制上还是另有所长。张兄拿出的样品,自然会引起国公老,瓷迷兄,果果和音昵才女热烈的讨论,各抒己见。编者本人对SAMSON的产品也挺喜爱。如果不是志在必收中国古董,感到SAMSON的精品实在也值得收藏。

也希望悉尼大师和过路兄有空回来发言,和张兄研究讨论,一定会使大家有收获。

binzhang:
康五彩还是SAMSON?

出来乍到,今后多指教。

各位看看是康五彩还是SAMSON?

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国公:
康五彩瓷化要比欧仿好,SAMSON要差一些(softpaste)。上手便知。

老兄是专家级。有时间和悉尼和过路兄多交流。

菩提果果:
张老师:我感觉这个罐到不了康熙,釉面呈亮白釉,红色泛黄,是否是清末民初的仿洪宪瓷呢?上一个康熙五彩的瓷片标本,这还是在国公师和万发师上次提供的瓷片学习贴链接上找的。不敢在老师们面前说道,只是想把我的看法将出来,让老师们发表高见,我也学习学习。

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binzhang:
再看看这件,SOTHEBYS按老康拍的。

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菩提果果:
请教一个概念,“Famille verte” 是指绿彩呢还是五彩?我理解应该是不一样的吧

binzhang:
五彩

康五和SAMSON凭照片有时候难区分,比如这件前几天在LONDON拍的茶壶,拍卖方说是SAMSON EWER, 但我看是老康五彩。各位的见解如何?就一张小照片。

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国公:
SOTHEBYS按老康拍的是那一年的?应该有底图。

binzhang:
这是LINK:
http://www.liveauctioneers.com/item/34105504_a-pair-of-famille-verte-vases-late-qing-dynasty-with

这一堆东西,就喜欢这茶壶和狮子。

国公:
是不错。还是清晚和欧仿。

杯盘可能乾隆外销。

菩提果果 replied 8 hours ago…

网上找了个samson 的famille verte

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菩提果果:
张老师:您上的那个按老康的壶,给您个链接,很相像,samson,19世纪的.

yinny自拍:
楼主的瓷器是欧仿,是不是SAMSON ,还不好说

菩提果果:
https://www.1stdibs.com/furniture/building-garden/fountains/antique-samson-porcelain-famille-verte-lavabo-cistern-19th-century/id-f_581619/

菩提果果:
这个链接上的壶,描述的19世纪的samson

国公:
本坛专家老古董曾经说过‘Samson的东西比中国的还中国。本质还是有区别。瓷化差一点。胎软些。彩艳一点。

西门祝:
Samson的老货价钱也不低。

瓷迷不悟:
楼主上的第一件器物个见康五。

第二件SOTHEBYS按老康拍的,个见Samson。康五要比Samson 五彩硬朗。如下图示。

第三件卖家说Samson 的五彩壶,个见康五。

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国公 – 热释光测量给古陶瓷断代 ZT

【编者按】国公老随时准备用最新的知识和资讯武装大家。使大家在收藏的过程中,不仅享受拥有宝物的快乐,更获得在知识的海洋中奋力游泳和汲取营养的满足。

国公转发的以热释光测量技术给古陶瓷断代的文章,使大家更明确地理解了这一可以用数据描述的、可以重现的、可以验证的,原始而直接的的科学方法。

国公:
运用现代技术手段—热释光测量给古陶瓷断代 ZT

断代是古陶瓷研究、收藏、投资的基础,是古陶瓷鉴定中最核心的问题。数百年来,国内外古陶瓷业界人士为之付出了巨大的努力,总结了许多经验,而综观这个过程,我们看到人们无一例外地在采用“类比学”的方法来进行断代鉴定。

“类比学”得出的断代鉴定结果,采用的是间接证据,而间接证据的证明力低,其鉴定结果的可信度也就低。

类比学的方法是一种科学的方法。在古陶瓷的断代断源的鉴定中就是运用标准器从胎、釉、色、型、工艺、时代风格各个方面与被鉴定器物进行比较,从而找到断代断源的依据,作出其“年代”、“窑口”的结论。整个过程中往往会采用文献资料、年代蚀痕等辅助考证手法,这些辅助手法也同样是在“比较”之中间接地得到答案。这也就是人们说的凭“眼力”。“眼力”实质是鉴定者的综合分析能力加上记忆中标准器相关知识的多少、深浅、对错之集合。见少了容易出错,经验不够可能出错,资料查阅少了不行,记忆不全也不行,疏忽了也要出错,这就是人的“眼力”的主观局限性。

为提高“眼力”,克服眼力的局限性,人们沿着类比学的思路,采用现代PIXE质子激发X荧光分析、XRFCX莹光光谱分析等科技手法,客观地、准确地测出器物所含的各种物质成份,进而精确地进行分析比较,在比较器物的颜色、成份上做到了“眼力”无法做到的事情:有了客观的数据作为标准,有了更广阔的理论,能够进行更精确的对比。因此,一段时间以来,人们开始相信,只要有足够可靠的标准器,借助统计学等各种相关专业知识,在成份、颜色上的断代鉴定问题似乎就可以得到解决了。近二十年来,确实有国内外不少大型的研究机构在这方面投入了大量的财力物力和人力来推进。但是,结果却并不理想,主要的原因是:古陶瓷属个性化的生产,就是从同一窑烧制的器物中也找不到胎、釉、色完全相同的器物,更何况不同窑口,不同时间阶段,不同的生产地区所出产的产品,其时间跨度之大、地域伸延之广,都远远超出了现在人们的设想。因此,要获得完全准确的标准器并从中获取标准数据用以作为类比的依据就成了几乎不可能完成的任务,这样在鉴定物与标准器的颜色、成份比对上就永远不可能得到完全一致的结论,最后只能得到“接近”、“类似”、“非常接近”这样的间接证据。这样的证据用于断代,几乎没有证明力,这正是类比学方法在断代鉴定中的局限性,是其先天的“硬伤”。近几十年来国外发生的数起文物争议案件,专家的证词和证书以及莹光光谱分析结果都不能被法庭所接受成为证据,也说明了间接证据的证明力太低。

在古陶瓷的鉴定中,类比学在历史价值、文物价值、艺术价值以及型制、工艺、时代风格诸方面都有不可替代的优势,但是在断代鉴定中却有非常明显的局限性,主要表现在三个方面。

一、类比学断代必须依赖“标准器”,标准器的对错、数量的多少、代表性是否足够以及保存的状况就决定了“类比学断代”的成败。在断代鉴定实践中常常有标准器不能满足需要的情况,人们通常只能从书本、资料和博物馆看到极少的经考古发掘有明确记年的标准器,而在海量的出土与存世的古陶瓷器物中,能够与这些标准器对应的器物非常有限。用这些标准器去解决那些非对应的器物的断代问题必然加大偏差,降低可信度。可现实中又不可能找到能满足需要的那么多标准器。例如要通过比对成份判断一件龙泉窑瓷器的年代,总不能把580座龙泉系窑口上下数百年乃至上千年的标准器物都收集齐全,并拿来提供“类比”吧?同样的道理,这也是现代PIXE质子激发X荧光分析、XRFCX莹光光谱分析法因为无法采集到数量庞大、准确的标准器来建立数据库而陷于困境的重要原因。

二、实践中,标准器本身也有认定困难的问题。不要说社会上流传的没有明确出土记录的器物或瓷片,就是窑址考古发掘出来的瓷片要分清年代也不容易。甚至同一窖藏、同一沉船的器物经科学考古发掘也仍有断代难的问题。因为没有对应的标准器,“孤疑难证”的真品不乏其物。常有鉴定结论中出现“没见过”或“历代出土未见相同器物”的评语,这背后的主要因由就是标准器的缺失。对于类比断代的方法来说,标准器的缺失和缺陷所带来的障碍是根本性的,无法突破的。

三、用类比学找到的断代依据都是间接证据,因为间接证据的证明力低,往往使断代结论带有不确定性,而易改变。大家都有这样的体会:鉴定一件高档瓷器的年代,先要想方设法查找相关的可供类比的标准器和资料,又要一趟一趟请教许多专家、行家,希望借助他们大脑里面的“数据库”来寻找类比结论,可是却往往得到的结论各不相同,只好又继续下一番“轮回”,找更多的样品、资料,找更多的专家、行家……只到精疲力尽为止,还得不到一致的结论。许多古陶瓷爱好者和藏家的藏品,都长期放在“是是非非”的架子上,有的干脆对古陶瓷收藏说“拜拜”。只能获的间接证据是比较学断代不可逾越的鸿沟。

类比学鉴定断代不能产生唯一的结论,这就给造假贩假提供了可利用的空间。

正是看到了类比法断代鉴定靠的是间接证据这个软肋,于是造假行业借着当前的收藏大潮兴风作浪。他们运用现代技术手段,伪造出大批愈来愈精、愈来愈“真”的高仿品,使许多怀有真才实学的专家、行家都不敢轻易断言断语。专家们愈来愈面临着,要么常去跑市场逛地摊,近距离了解伪品制造的方方面面、前前后后,从中获得可以提供“类比”的信息和实物包括各种不同档次的赝品,要么就得在未曾接触过的陶瓷的断代鉴定面前缄默少语的两难境地。专家们尚且如此,那么广大的陶瓷界人士,更多的收藏爱好者又该如何呢?这并不是哪个人的无能,而是类比法这种方法的无能。

既然类比学提供的间接证据无法满足断代鉴定的需求,人们就必须开辟新的道路,寻找可以直接从器物本身获取原始证据的古陶瓷的断代鉴定方法,热释光正是这样一种科学方法。

从古陶瓷器物本身获取断代的原始的直接证据,这是热释光给我们带来的新路。热释光测定年代采用核技术中的热释光(TL)方法来测定陶瓷器物的实际年龄,国际上始于20世纪五十年代,经过半个多世纪发展已经非常成熟。成熟的标志是它不仅能够精确地测出陶瓷器物从烧制时至测量时的年期,而且通过技术本身的优势和若干专利能十分有效地排除人为干扰,成功对抗现有的一切做伪手段,从而保证测试结论的真实无误。

热释光方法的测量精度,是与投入的成本成正比的,一般误差为10%,若采用最新开发的辅助技术以及数据校正,可将误差率降至2-3%左右。而现实中只需要用最低成本来达到要求的精度就可以了,这个目标是完全可以设定并做到的。

热释光的基本原理,是利用陶瓷物体内部所含放射性杂质长期发出的非常稳定的辐射线与该器物烧成后所经过的时间成正比的关系,来测定该器物从生成开始至测定时的年龄。陶瓷物体中有许多矿物晶体,有石英、长石、方解石等,同时还有一些极微量的放射性杂质,如铀U、钍Th和钾-40等。其中一些天然放射性核素的半衰期很长,每年可发出固定剂量的α、β射线。这些射线同时与一定量的宇宙射线、周围土壤中的γ射线一起被陶瓷中的矿物晶体吸收。被吸收的辐射能,一部分转换成热能消耗掉,另一部分则被晶体贮藏起来。时间越长,贮藏的能量就越多。当这些矿物晶体受热时,这些能量就会变成可见光放射出来。贮藏的能量愈多,光也就愈越强。这样光强也就与贮藏的时间形正比。由于陶瓷器物烧制时温度可达数百至上千摄氏度,这时矿物晶体内的辐射贮能就会全部释放掉,因此器物形成的起始时间就可以从此时开始即计时从“零”开始。经过一定的年期后,当加热从该器物中取出的样品,使其中矿物晶体发光,并测出光的强度,就可以计算出对应年期中被贮存的辐射能量,这个能量即为该陶瓷器物吸收的总剂量——“古剂量”。再测定并计算出这件器物每年吸收的来自自身杂质的α、β射线的能量、器物存放周围土壤的放射剂量以及宇宙射线年剂量之总和,就可以计算得到该器物的年龄:

       古剂量
  年龄 = ————————
       年剂量总和

这就是热释光测量年代的方法。

热释光利用固体物理性质,通过核技术读出了器物自身的年龄,这个证据来自器物本身,不需要任何类比,是原始的、直接的、独有的、唯一的,是可以用数据描述的、可以重现的、可以验证的,因此它是原始的直接的证据,其证明力远高于其他间接证据。上世纪90年代末期轰动一时的香港某古董专家作伪案,美国联邦法庭就是接受了英国、美国和香港三家热释光实验室的检测证书作为证据,而判处当事人贩卖赝品案成立,并处以超过5000万美元的罚金。

热释光改变了传统的依赖标准器的比较学的断代方法,简捷、清晰、明确的给出了断代的结论,使极为繁琐的比较胎、釉、色、型、工艺、时代风格的类比求证的过程一下子变得简单快捷。更重要的,它帮助传统类比学的鉴定方法扬长避短,使其避开了自身的局限性,在古陶瓷断代的问题得到了明确的、决定性的结论的基础上,能够进一步发挥出自身优势,更好地集中力量去解决古陶瓷在产源、型制、工艺、时代风格以及历史价值,文物价值,艺术价值等方面的问题。它把更多的专家学者从困境中解放出来,使他们将宝贵的时间精力投入到更需要、更有效率的研究中去。同时,热释光能够非常有力地配合类比学打击文物造假的犯罪活动,可以为古陶瓷研究中遇到的断代难题排忧解难,可以让更多的过去无法确认年代的稀有古陶瓷器物成为标准器,为更多的“是是非非”之物堂堂正名,让更多被埋没的国宝回归荣耀……

热释光也有自己的局限性。首先它只能断代,而对于窑口,器物的艺术性及经济价值、文物价值的评判只能配合类比学、依靠类比学去完成。和所有的测量方法一样,热释光存在误差。目前全球大约有60家左右的实验室接受文物的鉴定委托,但是由于操作方法、技术水平、人员经验等条件不同,使得检测的精度各不相同。例如:投入同样的成本,有的实验室采用较落后的“前剂量”方式,其精度就低,而有的已采用新的专利技术,就可将10%的误差降低到2~3%左右。在应对作为外加辐射和现代公共环境辐射(如机场安检X光机的辐射等)产生的干扰方面,有的实验室由于不采取分辨手段有造成失误的情况(这里我们不去分析人为原因)。而专业性强的实验室采取分辨技术手段后,十分准确地就区分出“古剂量”和“新加剂量”的不同。从而有效地排除掉干扰,使对错的正确率达到100%。因此,在古陶瓷断代鉴定时注意选择无差错或极少差错的实验室至关重要。

最后,也是热释光最主要的缺点,就是它必须取样,而留给器物大约4㎜x4㎜x4㎜的损伤。这对于价值极高的精致藏品是难以接受的。通常对于大、中型器物采取在隐蔽处取样的方法使得对其外观的影响不大。在现代造假猖獗的情况下,如其去冒买到赝品的巨大风险,不如接受器物有影响不大的极小瑕疵而得到真实可靠的藏品。

现在科学家们正在沿着热释光断代方法的思路,继续探索从古陶瓷器物本身获取原始直接证据的无损断代的方法。种种进展,使我们相信这个目标已经不远了。

难得的糊涂:
谢谢国公的好贴。以前读到所谓无损鉴定法,现在猜想可能是这个。当时,那篇论文是说故宫对所谓传世哥窑进行无损鉴定,也不知道结果是什么,按时间判断前年就应该出来了。

老邁:
類比方法的確是有參照系的,但就一般門類器物而言,無論眼學還是現代鑒識方法,都還是綜合一系列器物特點來采用適當參照系的。各種方法都有各自的局限性和其他方法不可企及的長處,如果一種方法可被另一方法完全取代,則這方法便可以淘汰了。收藏的現實告訴大家,還沒有十全十美的方法。

瓷迷不悟:
难得兄,热释光法不是无损鉴定。它要从器物上取样,留下一直径约4毫米的孔洞,这会毁了那传世哥窑器。
曾经和美国的热释光法权威Bortolot 博士谈了两个多小时。记得他说热释光法的可靠与否取决于建立一个完整的数据库。各窑口因瓷土不同,年剂量总和也是不同的。热释光法对陶器和StoneWare 比较有效而对高温瓷没太大把握。原因是完全瓷化了的高温瓷在烧制过程中把瓷土中的石英,长石的晶体结构都破坏了,不能稳定的吸收放射性能量。

沉厚 – 猜猜

【编者按】木器专家沉厚兄知道大家喜欢木材,就挑选博物馆的木材让大家辨认。因为不见典型的鬼脸和麦穗纹,大家也不敢冒昧的说黄花梨。木器专家牛城兄和国公老这两天也不在。最后还是沉厚兄给大家揭开谜底。

沉厚:
猜猜

看同学们都挺喜欢辨木材,估计这是喜欢家具不可绕过的。从网上找了一些木纹棕眼比较清晰的,大家猜猜看,分别是什么木料?

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西门祝:
不是柳按吧?

沉厚:
啊哈哈哈哈哈,天下人看帖不回,我们还有西门回!

除了第一张是老红木之外,其它都是上海博物馆标称的黄花梨。最后一张是上博著名的七根木样中的第四号–黄花梨木样。

特地挑出来,是觉得它们中有的怎么看也不像黄。第二张像草花梨,第三张有点白酸的味道,第四张难道不是草?第五第六不知道像个啥,哈哈。

最后的共识是,明式家具不区分草、海、越,都是花梨,呵呵。

辨木太难了,如果不能有一些标准器在手边抚弄把玩的话;特别地,总有坏人费尽心机满世界搜罗相似的东西来迷惑你。

girlscout2015:
WOW. 就觉得第五第六不太好看.谢谢上照片给大家长眼.不过太难了,有点望洋兴叹的感觉.

问个基本问题:黄花梨油性大吗?我有个一般花梨的东西,纹路挺漂亮,颜色偏红褐色,特别干.都有点开裂.

南山一棵草:
就最后一张像花梨木。

沉厚:
回girlscout,黄花梨产地不同,油性不同。就平均而言,其油性、密度都不如老红木。老红木含树脂多,密度大,入水即沉,不易风干。所以传世的老红木家具很多不是开裂就是变形,特别受不了北方的干燥,过去有“红木不过江”之说。现代的木器干燥标准是12%,对红木(红酸枝)个人认为起码要4%,否则日久还要开裂。如果碰到不开裂不变形的红木老家具要小心一点。

黄花梨木密度(平均0.8几)小一些,棕眼粗一些,含树脂(油性)少一些,木性稳定一些,做成家具相对不容易变形,木纹要漂亮一些。由于本国产,较早用来做家具,且其被艾克、王世襄等大家歌咏过,故路份很高。除了木纹漂亮外,个人认为,其静穆和手感不如老红木。

彩虹山房主人 – 山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅

【编者按】一千多年前,诗人李白为他的好友贺知章还乡时写了一首送别诗。“镜湖流水漾清波,狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。”诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。王羲之喜爱白鹅,山阴有一道士,请他写《黄庭经》,以所养的一群白鹅为报酬。传为千秋佳话。

彩虹兄见到好友书法家的扇面书法李白诗,顿生灵感,作《观鹅图》一幅。有书圣王羲之神态怡然,背手欣赏山阴道士相赠白鹅的嬉戏。彩虹兄提问:山阴道士来了麽?

国公老立刻奉上《羲之爱鹅图》,王羲之手书《中秋帖》,和《黄庭经》宋拓本。老迈兄诗兴大发,论述羲之坦腹东床,成为丞相王导家乘龙快婿的一段佳话。

彩虹山房主人:
山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅

给大师书法扇面配幅小品《观鹅图》。

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山阴道士来了麽?

国公:
来了。

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老邁:
写罢黄庭感慨多,不拘留舍换成鹅。兰亭拨水浮云去,鏡泊流槎枕月歌。坦腹时难轻傲骨,东床上可镇疯魔。風骚欲向谁家借?秃笔无言自琢磨。

彩虹山房主人:
来的真快,还带了这么多的大礼。谢谢啦:))))

南山一棵草:
刘老从哪里搞来的好扇面,名字还盖起来了

彩虹山房主人:
南山老回水墨玩得开心呐:)))

名字遮住是为了看字不看人,免得影响观看。

南山一棵草:
刘老这是钓别人胃口,不看落款不完整。

小桥流水 – 浓妆淡抹的雍正粉彩西洋花卉盘

【编者按】雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。这同样也反映在外销瓷产品上。学习委员小桥的雍正粉彩西洋花卉盘是一件好样品,和首都博物馆收藏的几件雍正粉彩盘很相似。

小桥流水:
浓妆淡抹的雍正粉彩西洋花卉盘

《陶雅》中称誉雍正粉彩“前无古人,后无来者,鲜艳耀眼。。。”

曾在书中看到一个雍正粉彩西洋花口盘,胎质洁白,属于细路瓷。恰巧看到一风格相近的便果断收了回来。盘子胎薄而硬,釉色粉白光润, 主题是西洋花卉,画工十分精致。由于玻璃白的使用,使得画面清雅妍丽,柔和秀美,花卉多不认识,可能是当年的来样加工吧。花卉间或还有点缀的描金,浓妆淡抹非常相宜。

遗憾的是二百多年过去了,有些彩已经磨了下去,或许被吃了下去。

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国公:
这个少见。好东西。

刚发了个博客。供参考,

清代瓷器的创新高峰:恬淡高雅的雍正瓷

雍正瓷器虽然只有短短13年的历史,但因雍正对瓷器的生产极为重视,使得雍正朝瓷器的生产成为清代瓷器生产和创新的又一个高峰。再加上雍正极具艺 术修养,大气中又富有文人情怀,所以雍正瓷形成了一个非常独特的审美趋势,那就是恬淡高雅,这才是真正的‘高端大气上档次’。

雍正时期作为清朝盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风,以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总 体风格轻巧俊秀,典雅精致,构思别致,线条柔和圆润,胎体选料极精,壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。大件器皿端庄典雅,讲究线条 变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

这其中,始创于康熙晚期,成功于雍时期的粉彩。是清代瓷器的一个新成就。粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现,改变了色料的 性能,让绘瓷工人能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、 酱地以及墨地等。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案 为主,尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步,无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细,用彩较薄,色调显得非常 柔和淡雅。在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺,斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕 荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线,且追求色彩的变 化,在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩,制作工艺已经相当成熟。

雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别,在制作工艺上更为精细。康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现的形象极为生动。

雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主,也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。图案工整别致。画中的花卉、禽兽非常生动,绘画纹饰有缠枝花 卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女 图、八仙人及楼台殿阁等。

正如前文中的介绍,雍正这一朝代虽然只有十三年,但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。

狮城遗少:
各位前辈,都说雍正粉彩花卉用沒骨法画,我个人理解不像工笔画需要表边框,再添彩,但看了很多说是雍正粉彩的花,也都有用黑色或红色的边啊,麻烦讲解一下。谢谢!

小桥流水:
谢谢国公解说,上一张书上的照片,按作者观点,属于”above average”。首博也有类似风格的西洋花口盘,定代也是雍正。

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首都博物馆收藏的雍正西洋花花口盘,称为广彩西洋花卉盘,难道是景德镇素瓷在广东加彩的?

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难得的糊涂:
粉彩这一叫法出现很晚。

国公 – 釉中彩

【编者按】醴陵陶瓷文化历史悠久。醴陵陶瓷生产可上溯至东汉时期,至今已有近2000年的历史。1906年,辛亥革命后曾出任国民政府国务总理的湖南人熊希龄,与醴陵举人文俊铎创办“湖南官立瓷业学堂”、兴办“湖南瓷业公司”,引进人才,从外国购买设备,令醴陵瓷异军突起。1907年至1908年,湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料,运用国画双勾分水填色和“三烧制”法,生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器,被业内人士及国内外舆论赞为“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。当时,醴陵生产的釉下彩瓷还当作贡品进献给慈禧太后。1915年2月,美国为庆祝巴拿马运河工程竣工,在加利福尼亚州旧金山举行“巴拿马太平洋万国博览会”。参加博览会的湖南醴陵釉下彩瓷“扁豆双禽花瓶”,因瓷质细腻、画工精美、五彩缤纷,所以和茅台酒一同夺得最高金牌奖。

在建国后很长一段时期内,醴陵都担负着为国家领导人及中央机关专制瓷器的任务,其中1974年为毛泽东主席专门定制的生活用瓷更是精品中的精品,在收藏界被称为“主席瓷”或“毛瓷”。(引自互动百科)

国公老提供的釉下五彩工艺的资料,从历史和技术角度为大家讲述了这一特殊门类的瓷器,是大家了解国内精品瓷器风格的好文章。

国公:
釉中彩

我国彩瓷原来只有釉上彩和釉下彩两种,到了清末民初,创造了釉中彩,于是我国的彩瓷便有了三种。

釉中彩又叫釉下五彩,五彩只是统称, 其实不止五种色彩,严格意义上说,任何色彩都可以烧出来。其工艺流程的特点是先在瓷器的胚胎上施一层薄釉,入窑高温烧后成为白瓷,然后在白瓷上用各种彩釉 描绘出各种图画,再入窑低温烧一次,这个程序基本上就是釉上彩瓷器的烧造过程。

然后再在烧好的瓷器上施一层透明釉,再入窑高温烧一次。至此,釉中彩瓷器便告完成。

说起来很容易,但几次烧造时温度的掌握非常重要,温度过高或过低,升温过快或过缓,都可能使整窑瓷器报废。因此,这种工艺只有极少数人掌握,产量也很少,而且到了抗战开始时,工艺已经失传,其存活时间大约三十年左右。

到了七十年代,又继承发展起来了一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅,按釉上彩方法施于器物釉面,通过1100~1260℃的高温快烧(一般在最高温阶段不超过半小时),釉面软件包化熔融,使颜料渗入釉内,冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目,抗腐蚀、耐磨损,具有釉下彩的效果。并解决了陶瓷画面铅的溶出问题。

首先您可以用手摸摸瓷器表面有无凹凸感。如果感觉到凹凸感,并且用肉眼能看出花色表面高低不平,那么它就是釉上彩了。由于这种制品是用陶瓷颜料制成的花纸贴在釉面上或直接以颜料涂在产品表面,因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度,花面不能沉入釉中,所以有铅超标的可能,最好不要购买。 如果产品表面视觉平滑,有玻璃光泽,摸不着凹凸不平的花纹,那么它就应该是釉中彩或釉下彩了。 釉中彩是陶瓷的彩烧温度达到釉料的熔融温度,陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中,冷却后被釉层所覆盖。由于颜料不直接接触食物,使用时比较安全。而釉下彩的全部彩饰都在瓷坯上进行,再经上釉一次烧成,所以也是很安全的。

老釉中彩是陶瓷收藏者喜爱之物。

清光绪至民国青花釉中彩花鸟纹壶.

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精美的清晚期醴陵窑釉中彩没骨花卉特大盖缸

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民国釉中彩蝴蝶花卉纹杯

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晚清民国瓷手绘墨彩牡丹提梁茶壶

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瓷迷不悟:
釉下五彩,听说过,但从未真正了解。谢谢国公的详细介绍,学习了。
一件收藏于故宫博物院的醴陵窑釉中彩瓷。

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暗香:
上一个民国醴陵窑笔筒,上面有个福字,好彩头:)

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5678醴陵窑出口花瓶,胎薄釉润,质量超级好。

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小桥流水:
醴陵的瓷真好!

国公:
这个醴陵的瓷更好!

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难得的糊涂 replied 1 day ago…

计划明年去醴陵,呵呵

国公:
难得兄,那是老迈的老家。

万发上过几个清末民初的杯子。我看也是醴陵的。

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暗香的那个可以叫笔海了。

瓷迷不悟 – 少见的器物

【编者按】外销瓷产品有很多是用老外的设计制成的,所以有些物件的器形和图案和中国传统风格差异很大。瓷迷兄这次选上了一些图片,引起了和音昵,暗香诸才女的讨论。为大家留下了宝贵的资料,以备日后查询。

瓷迷不悟:
少见的器物

哪位知道这带盖的容器叫上么?做甚麽用的?卖家说是20世纪的。我却看到啦康熙的影子。

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瓷痴:
看新。发色偏暗,构图潦草,没有美人痣,火气未退。

oriental-antique:
这个是欧洲人做的吧。

小桥流水:
尺寸是多少啊,网上看到类似的,说是tobacco pot, 器型不大一样,标的日本19世纪。

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瓷迷不悟:
在别处看到一对。高25CM。

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继续上罕见的青花瓷。

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瓷迷不悟:
继续上罕见的青花瓷。没有流的执壶?

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暗香:
这是糖或盐罐吧,小口是给小勺预留的,当然也可以放其它粉粒状吃食。

yinny自拍:
最后上的这个也许是模仿洋人的decanter, 现在这玩艺儿也就是一个放酱油或醋什么的家伙哈。

瓷迷不悟:
这小罐是用来装芥末用的,叫Mustard Pot。个见康熙。

继续上罕见的青花瓷,以后大家见多了就见怪不怪。

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yinny自拍:
瓷迷兄,这个芥末瓶有没有可能是蜡烛台呢?

见明正德的蜡烛台。

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瓷迷不悟 replied 2 weeks ago…

不好意思Yinny, 我把说词和图弄混了,让你误会。“这小罐是用来装芥末用的,叫Mustard Pot“。是指哪个没有流的“执壶”。

和你的正德的蜡烛台有点异曲同工的三足器物叫Salt-Cellar, 西方人摆在餐桌上装盐用的。我姑且把它译成盐钵钵,正式的名称还有待国公来定。

我再继续上罕见的器物。

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yinny自拍:
谢瓷迷兄解惑。这件容器我也见过类似的,全身青花,唯独盖钮是上的矾红。

第二个瓷盘是康熙时期出口荷兰的,是出名的设计,Riots of Rotterdam,是最早的老外设计瓷器之一。连接的房子有三个或四个的图案,

瓷迷不悟:
谢谢Yinny 的点评。

我继续上货。

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暗香:
我猜这个瓶中间有隔,一边装油,一边装醋。

瓷迷不悟:
对了暗香,就叫油醋瓶。作为实用器,它有一个缺陷,你不知道那个流出的是油还是醋。

再来一个。

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littlebull:
多谢瓷迷兄 开眼。

万发 – 帮看看这幅油画

【编者按】绘画中最珍贵的无过于人物画。近来法国画家Paul Gauguin的一幅题为“你何时结婚?”的油画以3亿美元(1.97亿英镑)的天价成交,创下艺术品最昂贵价格成交纪录。画中就是两名半裸大溪地女子。该画原为一位瑞士收藏家所拥有,据说新买主是卡塔尔的一家博物馆。

万发兄日前在慈善店也买了一幅人物古油画。画风很像法国十八世纪著名的洛可可名家Nicholas Lancret。整幅画作线条流畅,色彩鲜明,人物生动,充满着Rococoesque的和谐。人物的衣饰无疑是典型的十八世纪风格。画中两位下棋的青年男女。女士似乎成竹在胸,男士紧皱眉头,似在聚精会神地苦苦思索。观棋的老者,用手托住下巴,似有高招,但碍于“观棋不语真君子”的古训,不便出手相助。 画中人物神态栩栩如生。无疑是出于高手的一幅佳作。最有意思的是画中有一只美轮美奂的瓷器花瓶,想必是荷兰东印度公司从中国运来的精品。另有油画调色板,颜料,和众多的画笔。素描人物和裸女,以及墙上的油画作品,无一不揭示画中人物的身份是为画家,兴许是画的就是画家自己。内容这么丰富多彩的古画,只用掉万发兄买一个乾隆盘子的资金,实在是借助没有找到艺术家的签名所赐。对比法国画家Paul Gauguin 3亿美元(1.97亿英镑)成交的大溪地女子画像,万发兄这个漏捡大了。

我们身处海外,有时真能买到价廉物美的外国艺术精品。大家常说“捡洋捞”不正是极其贴切的形容吗?

万发:
帮看看这幅油画。

我看到画的不错,不比郎世宁差。里面的中国花瓶很好,就买了下来。

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画风和他的其他画一样。框有虫蛀。
http://blog.wenxuecity.com/myblog/65329/201502/11731.html

西门祝:
是老画没错,但是不是Nicholas Lancret的就大可研究。Nicholas 是法国大名家,仿品自然就多。这幅画虽说不错,但和Nicholas 的真品比还是有差距的。尤其是画上没有大师的亲笔签名,画框上注明的应是仿大师的风格。

以上是个人看法,说的不对请见谅。。。

万发:
谢西门兄。Nicholas Lancret是我写的。哈。慈善店买的。朋友认为可能是Nicholas Lancret。一个乾隆盘的价。有时间把框拆开试试。

西门祝:
如果打开框子能找到画家签名最好。 Good luck!

国公:
观棋不语? 画中小桌上是不是签名?

南山一棵草:
万发兄开茶馆把这画一挂,谁来喝茶叫谁看看画上的中国瓷器,镇馆之宝。

还有这一幅。

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西门祝:
中西合璧,方显海外收藏家气魄!

此幅油画神态栩栩如生。即使不是Nicholas Lancret亲手所作,也是高手的作品,有艺术价值,值得收藏!

万发:
从细节看,画家画的很费时,费心。画布也有2-3百年的历史了。

还有几幅,有签名,网上查不到。

借西门兄吉言,是高手的作品。比3亿刀的女二黑好看多了,哈。

南山一棵草:
万发兄后边那个茶,印刷体都上去了

万发:
南山兄好。老书法家里,最倒霉的就是宋体书法家了,成了官方印刷体。不仅不值钱,还常被说成‘假的’,哈。

彩虹山房主人:
洋盘开眼了。:))))

万发:
刘兄好。天下画家是一家。朗世宁,在意大利二流画家,到了中国,就超一流了。你对那个3亿刀的女二黑,怎么看?

法国画家高更(Paul Gauguin)的一幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交,创下艺术品最昂贵价格成交纪录。

这幅题为“你何时结婚?”的油画是高更于1892年所作,画中有两名大溪地女子,原由一位瑞士收藏家所拥有。

未经证实的报道说,买主是卡塔尔的一家博物馆。

此前最高价成交的艺术品是法国画家塞尚(Paul Cezanne)的一幅画,以1.58亿英镑成交,买主也是来自于卡塔尔这个蕴含丰富石油的中东小国。

高更这幅画作原本是由瑞士收藏家施特赫林(Rudolf Staechelin)收藏,过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展。

美国媒体报道说,由于施特赫林与博物馆发生意见不同,因此他决定将收藏的这幅画出售。

目前还不清楚这幅画的交易地点在哪里,但是最先披露消息的《纽约时报》引述消息来源说,卖主来自卡塔尔。

施特赫林对《纽约时报》说,他不会透露买主的身份。

卡塔尔的官方尚未确认这笔交易。卡塔尔王室最近几年花费巨资购入许多西方艺术。

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南山一棵草:
万发兄,考考你,那小括号是哪国发明的?用毛笔把这几个小括号写好可是不容易的事情。还是别放了,可别说我提前没告诉你。咳咳。

万发:
一定是韩国人(南朝鲜)。

最早出现的括号是小括号「( )」,于1544年出现。直至17世纪,中括号「[ ]」才出现于英国瓦里斯[1616—1703]的著作中,至于括线则由1591年韦达[1540—1603]首先采用,而大括号「{ }」则约在1593年由韦达首先引入;至1629年,荷兰的基拉德采用了全部括号,18世纪后开始在世界通用。

用毛笔写满文,蒙古文,朝鲜文,日文,好像没问题。朝鲜文,日文里现在也夹杂外来语和符号了。中文更是。qq.gdp.iphone…

littlebull:
这么老的画 我绝对喜欢的

老鳞, 南山一棵草 – 恭祝大家吉羊如意!三阳开泰!

【编者按】辞旧迎新,艺术家大露身手。老鳞师,南山兄有好画好字恭喜大家新春快乐,在羊年行大运。

老鳞, 南山一棵草:
恭祝大家吉羊如意!三阳开泰!

老鳞:
恭祝大家新春快乐,吉羊如意!

上只肥“羊”, 祝大家新春快乐, 吉羊如意!

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南山一棵草 :
祝贺藏坛朋友羊年三阳开泰!

三阳开泰,汉族传统吉祥语和吉祥图案。《周易》称爻连的为阳卦,断的为阴爻,正月为泰卦,三阳生于夏;冬去春来,阴消阳长,有吉亨之象。常用称颂岁首或寓意吉祥。

中国古代阳与羊同音,羊即为阳。“三阳”依照字面来析,解释为三个太阳比较直观,即早阳、正阳、晚阳。朝阳启明,其台光荧;正阳中天,其台宣朗;夕阳辉照,其台腾射。均含勃勃生机之意。 “泰’是卦名,乾下坤上,天地交而万物通也。我们见到“泰”,总是大吉利。开泰以“求财”来卜,就是大开财路;以“求婚”来卜,就是大开爱门。 羊,即祥也。古代宫廷中小车多称羊车,即取意吉祥。人们常说的“三羊开泰”为吉祥话之一。比如一帆风顺、二龙腾飞、三羊开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、七星高照、八方来财、九九同心、十全十美、百事亨通、千事吉祥、万事如意等。 羊,在中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”。羊,儒雅温和,温柔多情,自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴,深受人们喜爱。古代中国甲骨文中“美”字,即呈头顶大角之羊形,是美好的象征。

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羊羔尚且跪乳,我们这些天涯游子在羊年春节到来之际,想起母亲,心情会是什么样子呢。

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歌曲《鲁冰花》

《烛光里的妈妈》

西门祝:
老鳞大师画的是国宝羊。。。

牛城地主:
老鳞大师有才情!:)

彩虹山房主人:
老麟风趣。熊猫长角洋式样滴。喜气洋羊啊:)))))

yinny自拍:
这只羊让人开眼,祝羊年大吉!

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南山一棵草:
喜羊羊,祝老鳞兄羊年大吉。

老鳞:
土造春联, 祝大家发大财! 请两正!

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sunny_168:
老哥对联写得实在牛,尽管今年是羊年。

南山一棵草:
鳞兄这幅对联准备送土豪的吧,有气势。

国公:
我先打印一幅,贴上。

小桥流水:
好漂亮的对联,也祝老鳞兄羊年大吉!

西门祝:
好漂亮的对联,也祝老鳞兄羊年大吉!

狮城遗少:
江主席的“闷声大发财从这来得”?

牛城地主:
赞南山兄吉作!祝你及各位藏友羊年万事如意!:)

yinny自拍:
谢南山兄的雅作,祝羊年吉祥。

西门祝:
赞南山兄吉作!祝你及各位藏友羊年万事如意!:)

二胡拉一曲。。

鹤鸣:
草师佳作,三阳开泰。祝各位老师羊年吉祥,宝贝广进!

南山一棵草:
环保谢各位藏友欣赏,西门兄,二胡拉了怕吓趴你

彩虹山房主人:
南山老,世寧是哪个啊?