国公: 木艺之二 —— 非洲木雕的艺术魅力

国公: 木艺——非洲木雕的艺术魅力

在精彩纷呈的木雕世界中,非洲木雕以其淳朴、稚拙、粗犷和夸张的艺术形象屹立于世界艺苑之中,虽然它与源远流长且又精致细腻的中华木雕不尽相同,但其独特的造型与浓郁的韵律也同样具有强盛的艺术生命力。

展现自然本性

非洲,被称为人类文明的摇篮,不仅地大物博,而且历史悠久。在这块广袤且又灼热的大陆上,由于特殊的地理环境、气候条件和宗教信仰,曾孕育出光辉灿烂的非洲文化,木雕即为其中之一。

木雕作为非洲最重要的艺术形式,始终占有极其重要的文化地位。只因非洲人已将木雕作为灵魂的栖身之处而加以顶礼膜拜,并通过人的精神与信仰的力量,为其注入了超自然的魔力,以至能传承至今。

美国著名学者蒂斯曼曾对这些艺术总结道:“非洲的艺术制作不是徒供欣赏,而是为神灵与王者服务。而其作用,非为装饰,过去乃至现在,都是为社会生存而表达与支持他们的基本精神价值。”现代艺术大师毕加索就是在它的影响下开创了立体派的先河。他说:“雕塑是他们的武器,是与祖先和神灵们沟通的媒介,通过它们祈求得到庇护,得到帮助,避免邪恶,消除灾难和疾病。”

其实,非洲木雕那种粗犷、淳厚,既夸张又简约的艺术风格,具有一种展现自然的本性和独特的艺术魅力,早在200年前就已经被西方人所接受并广泛传播。

神态夸张变形

非洲木雕主要表现形式有雕像与面具两大类,既有软木,也有硬木。雕像一般都为小雕像,没有正常的人体尺寸及形象,也没有复杂的动作,而是通过夸张变形的手法来表现。这种怪诞的表现手法也正是非洲原始部落对客观世界的反映,暗示人们对神灵具有超凡神力的无限崇拜。比如,被夸大的乳房显示着母亲神那种滋养、哺育人类的能力,再比如,丰满突出的额头象征着祖先的智慧等。

而面具则是非洲木雕中同样极为重要的组成部分,同时也有着非常悠久的历史。据考证,在南非的史前岩画中,就发现有佩戴面具跳舞的妇女形象。

面具在造型上大致可分为五类,即一般面具、面具顶饰、盔形面具、肩荷式面具、装饰性面具,它们或龇牙咧嘴,或双目微睁,或似笑非笑,不同的面具用于不同的场合,比如婚丧嫁娶、驱除妖魔等。

三件木雕放异彩

沪上旺家根雕艺术馆董事长、非洲木雕收藏家廖浩鑫先生在竭力打造和弘扬传统根艺文化的同时,曾涉足近20个非洲部落,不辞辛劳地收藏了2000多件非洲木雕。正是这些非洲木雕艺术精品,使其跻身于2013年上海首届市民收藏大展的百位收藏家之一。现撷取其中三件作品,以飨读者。

非洲部落酋长“权杖”该权杖为硬木质地,长约1.56米。杖顶雕一头像,脸部雕琢粗犷,冲额、大眼、高鼻、厚唇,颈部为上小下大成喇叭裙状,下面腿部仅雕成木棍状,握手下端有两道突出的弦纹,再下端又刻一人像,脸部同上面一样,简洁粗犷;人像下部亦为一喇叭裙状,再下面便是杖棍,由粗至细,直至杖尾。整根权杖雕工简单,但不失夸张,象征着非洲原始部落中酋长至高无上的权威。

非洲部落酋长“宝座。此宝座系用整块硬木雕琢而成,高约1.30米,靠背处雕有人字纹,两侧护手和座椅边沿同样雕有纹饰。令人叫绝的是,宝座的4只脚为4个非洲小孩人像,均冲额、大眼、高鼻、厚唇,且各据一方端坐在椅子上,双手都抓住两侧的长椅柱。或许是此宝座已有了相当年份,其彩漆严重剥落,增添了一种沧桑感。但即使这样,宝座仍不失为非洲部落酋长的权力象征。

非洲辟邪镇恶

“面具”此面具已有逾百年的历史,系用整块木头雕琢而成,粗犷又简约,与中国的传统傩面具雕塑颇有相似之处。面具上部为由多个兽角组成的帽子,形态十分夸张;中间似是帽沿,刻有花卉纹饰,颇似皇宫内的宦官帽;脸部刻画怪异,但比例恰到好处,为高额、双眼、高鼻、双耳,而鼻子下仅以线纹作为嘴唇,双耳掩映在长长的头发里,整体显得既粗野稚拙,又给人一种神秘莫测的威慑感,这或许就是非洲面具独特的艺术魅力所在。

文 顾惠康

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参观国家博物馆,看非洲木雕展览

听说国家博物馆今年展览有了新的改版。在今年博物馆日这天,我也来到新的国家博物馆参观了。博物馆从地下到四楼一共有五层展览馆,里面又分不同的展览内容。其中有的要钱;比喻这次法国和意大利来了几幅名人的作品,就分别开了两个展览室,每个展览都得30元一张,看的人不少,人家都是奔名作来的,看的人一半是搞艺术的年轻人,还有的是大人带学习画画的孩子来看画的。他们看得非常仔细,在那几幅名作前面似乎都是站立长久不动一下,我猜这是真懂的人才会这样痴迷的吧。

当然国家博物馆的展览内容大部分不要钱。游人可以随便去看,只是要带上自己的身份证,然后排队,安检包,凭身份证领票,再人身安检;然后就可以进入展览馆内部自由选择参观了。这个馆非常大,展览的东西多,要是想一天看完可能没有那么容易。我在近30年来只要到了北京,一定会到这里看展览,只有在2008年奥运前国博停止展览大修,这大修的时间够长的了,似乎有4年时间没有开放。新馆非常漂亮,比过去的老馆大了很多,当然比去的老馆漂亮多了,游人也不要担心累,里面的布局让你有充分的休息的地方。

按现在的时髦话说,要了解一个城市,就得去该城市的博物馆参观,当然要了解一个国家,更要去这个国家的博物馆参观了。我们国家地大物博,入口众多,历史悠久,真的要了解我们国家,还真的要到国家博物馆来参观学习。我这次还是按照老习惯,一个馆一个馆的慢慢看。

这次一天时间,看了非洲木雕,和我国古青铜器以及古代瓷器展览,其他外国送给我们国家领导人的礼品展览也是颇具艺术,可惜时间不够,只能匆匆忙忙的走了个过场。其中非洲木雕给参观的人有一种大吃一惊的感觉。看了才知道,原来非洲人的艺术观是如此搞笑;非洲那些黑人艺术家的天才在这些木雕上得到了具体的体现。

非洲木雕

光闪闪的雕刀在手指间飞转。顷刻,一块块枯木就显露出勃勃生机,变成扬蹄狂奔的长颈鹿,变成扭臀狂舞的激情少女,变成拉弓射箭的部族武士。非洲木雕艺术之神奇,委实令人惊叹。

非洲可以说是世界上最繁荣的雕刻艺术之乡。就我所见,科特迪瓦、苏丹、肯尼亚的象牙雕,刚果(金)、赞比亚、多哥的青铜雕,津巴布韦、加蓬、埃及的石雕,尼日利亚、贝宁、尼日尔的陶雕,还有桑给巴尔的贝雕,乌干达的葫芦雕,塞内加尔的牛角雕,刚果(金)的白沙雕和蝶翅雕,都以造型奇诡、风格别致著称。但是,从东非到西非,最流行、最具特色的雕刻恐怕还是木雕。无论你走到哪里,都可以看到精美的木雕在制作、在展览、在销售。木雕被誉为非洲艺苑中最艳丽的一枝奇葩。

非洲木雕艺术历史悠久,但时间究竟有多长,说法不一。我曾听西非的部族头人说,他们的祖先是”口衔刻刀来到人世的”。意思是说,木雕艺术与人类同生并存。考古工作者发现,早在史前时期的非洲岩画中,就有木雕存在的遗迹。据此判断,木雕在非洲恐怕至少有五六千年的历史。但一些学者认为,真正的木雕艺术始于利用铁器”雕木为具”。这样算起来,非洲木雕艺术的历史大约也就两千多年吧。

在非洲不同地区或国家,不同的民族或时期,木雕作品所反映的内容是不尽相同的。刀架、巾托、书挡、果盘、烟碟、手杖等木雕制品,都讲究造型和工艺,但毕竟是生活实用品,不大注重社会历史内涵。真正把强烈的社会历史内涵与高度的审美观念结合在一起的木雕,大致有三种。一是表现神灵和祖灵的作品。非洲是多民族、多宗教、多文化的多元化社会,每个民族或部族都有自己的神话和历史传说,都有自己崇拜的神灵、先祖和英雄人物。每个民族或部族的艺人总是满怀崇敬之情,尽力把这些神灵、先祖和英雄超凡入圣的形象和气质用刻刀表现出来。这在比较强大或历史比较悠久的民族和部族中最为常见;二是反映人们日常生活的作品,诸如男子打猎、少女顶水、母亲哺婴、艺人击鼓、女人歌舞。这些作品贴近现实生活,成为几乎所有国家木雕艺术发展的新趋向;三是表现野生动物的作品。撒哈拉以南的非洲,特别是东部和中南部非洲,野生动物比较集中,其中最常见的是狮子、犀牛、大象、长颈鹿、河马、羚羊。这些憨态可掬或性情灵动的野生动物,大多被刻画得栩栩如生,具有一种独特的活力和美感。

非洲的木雕作品千姿百态,但大多具有共同的艺术特点。一是具有强烈的节奏和动感。野生动物的狂奔和打斗且不说,就是男女人物的活动,从捕猎、农耕到娱乐,都激烈而紧张。这生动如实地反映了非洲人民同大自然搏斗的惨烈。二是夸张手法的广泛运用。木雕作品严格写实的不能说没有,但比较少见。大多是抓住反映对象的某个最突出的特点,诸如男性浑厚刚毅的嘴唇,女性多彩多姿的发辫,长颈鹿优雅修长的脖颈,羚羊活蹦乱跳的长腿,运用极度夸张的手法加以表现,给人以鲜明、深刻、又决不失真的印象。三是粗犷与细腻的巧妙结合。多数木雕作品的总体线条趋向粗犷,但人物和动物某些最具传神力的部分,诸如眼睛、耳朵、乃至四肢,细节的刻画却又甚为细腻。这种粗与细的巧妙结合,使作品产生源于生活又高于生活的艺术美感。

木雕艺术最繁荣的国家,西非有尼日利亚、科特迪瓦、喀麦隆、刚果(布)和加纳,东非有坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达和莫桑比克。

木雕在坦桑尼亚被称为”马孔德”。马孔德本是聚居在坦桑尼亚东南部和莫桑比克东北部一个跨界民族的名字。这个民族的人大多是木雕艺术的高手。因此,”马孔德”在坦桑尼亚已经成为木雕的同义语。马孔德工匠多以热带原始森林中特有的乌木作材料。这种木头乌黑透亮,质地坚硬,非常适宜雕刻,特别是雕刻黑皮肤的非洲人。他们雕刻的人物,小的只有手指大,而大的则是真实人体的两三倍。我在达累斯萨拉姆博物馆看到过一个大酋长的乌木雕像,巍巍然在展室中立地顶梁,竟有六米多高。他那一根根乌亮的发丝,他那双炯炯有神的眸子,镂刻得清晰而又逼真,显示出作者高超的镌刻功夫。

肯尼亚木雕艺术的中心是首都内罗毕和海港城市蒙巴萨。从事木雕行业的多为坎巴族人。他们利用这个国家东南部马查科斯地区盛产的紫檀、橡木等硬质木材,雕刻各部族装饰不同的人头像,还有大象、长颈鹿等东非常见的野生动物。我在蒙巴萨参观一家木雕作坊时,还看到一种叫”穆胡古”的木头,天然生就的半边黑色、半边赭黄色,雕刻出来的动物显得更加优美。现在,肯尼亚全国从事木雕制作与销售的据说有十万多人。木雕已成为肯尼亚最兴隆的手工艺行业。

乌干达的木雕作坊主要集中在全国第二大城市金贾及其周围地区。聚居在那里的布吉苏族和罗族人中产生了不少能工巧匠。他们利用本地出产的”波多”木和花梨木为材料,雕刻反映农耕、狩猎活动的人物,也雕刻反映风习民情的群体。他们的作品讲求雕镂细密,但又反对矫揉造作。著名雕刻家迈克尔·狄莫的大型木雕作品《人吞鱼》,取材于人类战胜鱼妖的罗族神话。其中,人的膂力强健,鱼的双睛凶顽,展示出人类在征服大自然过程中的勇猛与顽强。

西非最古老的木雕作品出现在尼日利亚。北部的诺克和西南部的伊费,原是尼日利亚的两大文明中心。早在公元二世纪之前,诺克地区就出现大量陶器、铜雕、牙雕、石雕和木雕。只是由于年代久远,木雕已经朽毁,未能流传下来。我参观过尼日利亚国家博物馆,里面展出的木雕,大多是近一二百年的作品,造型奇特,但刀工稍显粗糙。给我印象最深的是一件两米多高的作品。初看好像是两根木头拼在一起,不知表现的究竟是什么。细一瞧,原来是一根独木中间镂空,两端仍连结在一起。再从整体上审视,才发现这是一对男女紧紧搂抱,四肢纠结在一起,流露出无限的柔情与蜜意。

喀麦隆的木雕也有比较悠久的历史。在其首都雅温得的木雕市场上,有几个店铺专门出售破旧、甚至有点朽烂的作品。其中,有帝王和部族首领的头像,也有辛勤劳作妇女的整体雕像,件件作品要价都甚高。店主称,这些都是三四百年前的作品,可以说文物。我们不懂行,不敢轻信。当然,市场上出售最多的还是琳琅满目的现代木雕。其中,最引人注目的是乌木的女性半身雕像。那编制细密的根根发辫,那乌黑闪光的双眸,那厚厚的欲言又止的嘴唇,那高高隆起的胸脯,显示出黑人女性独特的青春美。

刚果(布)的黄木雕和加蓬的灰木雕也都各具特色。黄木雕是巴特克、巴邦贝等部族的传统工艺品。这些部族的艺人利用原木的自然形态,雕琢出当地人高高的鼻梁和深陷的双眼。简洁的线条,分明的轮廓,不求人物的形似,而是在几乎变形的高度抽象中追求神似。灰木雕在艺术手法上也有类似的特点。但是,加蓬特产的灰木,质地细密、纹络清晰、色泽明亮,雕镂出来的作品特别招人喜爱。在首都利伯维尔,我们刚走进那家远近闻名的工艺品市场,就同时听到几个摊主用生硬的汉语高喊:”买这个,假的!”我们个个都给搞得丈二和尚摸不着头脑。大使馆的朋友解释说,国内来的人选购灰木雕,总担心不是真货。他们往往一边挑选一边议论真假。摊主误以为中国顾客所说”假的”是赞誉之词。因此,他们一看到中国人,就高喊”假的,假的”。这真令人有点哭笑不得。

木雕面具种类之多,工艺之高超,就我所见,恐怕科特迪瓦首屈一指。科特迪瓦有六十多个部族,据说每个部族都有独具特色的面具。他们制做面具主要是在跳舞时佩戴。每当重大节日或婚嫁、婴儿命名等喜庆活动,亲友和四邻不分男女和老少,都戴上自己心爱的面具载歌载舞。我在经济首都阿比让看到,面具的用料既有乌木、红木等硬质木材,也有黄木、灰木、纯白木等质地稍微松软的木材。多数是纯木制做,也有的镶嵌上象牙或涂抹上油彩。面具的造型,有的似人非人,令人敬畏;有的是笑容可掬,惹人喜爱;有的仪态凛然,使人肃然起敬;有的青面獠牙,面目可憎,但也不失强烈的审美情趣。

从东非到西非,制做木雕的作坊、车间和工厂,我都参观过。我发现,地域虽然不同,木雕制作的过程则大致相同。工匠一般选用质地坚实、纹络鲜明的硬木作材料。根据材料的形状、大小、色调来确定雕刻的题材。雕刻时,有的工匠眼前摆着图纸或模型,而大多是什么都没有。他们都是木雕老手,雕刻对象都”深藏在心中”。只见他们对材料稍加审视,捉刀即砍。那的确是”砍”,大刀大斧,几下子就砍出个粗略的形体,称之为”坯子”。对坯子,他们再用不同形状的刻刀雕琢,用不同型号的木锉打磨。定型之后,再用砂纸打光,然后着色和打蜡。这样,一件木雕作品就完成了。大的工厂,采用流水线方式,不同的工匠负责不同的工艺,而在规模较小的作坊,则往往是从砍坯子到上漆,一个人一贯到底。

木雕艺人绝大多数是世家出身,技艺代代相传。他们没有受过正规的艺术教育,是在长年的创作实践中成长起来的民间艺术家。在喀麦隆的巴蒙大酋长国,几个年轻的匠人告诉我,他们世世代代都是大酋长宫廷的”御用工匠”。他们平时”干自己的活,想法赚点钱”,而一到宫廷建筑或装修有需要,他们就去”为大酋长效劳”。肯尼亚著名雕刻家塞缪尔·万乔,祖祖辈辈也都是木雕工匠。二十世纪的五十年代初,肯尼亚爆发争取民族独立运动,他同家人都成为起义军战士。当时,起义军缺乏武器,他就给战友雕刻木枪使用。肯尼亚独立后,他走上木雕艺术创作道路。他的作品在国内外到处展览,获得好评,被称为”给枯木注入生命活力的艺术大师”。他说:”我过去用刻刀为民族独立而斗争,今天则为美化人民生活而努力。”

为保护与展示木雕和其他民族传统手工艺的发展,不少非洲国家建立起合作社性质的创作与生产组织。在首都达喀尔的大西洋岸畔,塞内加尔修建有一个”工艺村”。村里集中了来自全国各地的上千名能工巧匠,生产和展示木雕、石雕、骨雕、角雕等手工艺品。在坦桑尼亚,马孔德人本来是利用农闲进行雕刻。但随着木雕市场的扩大,不少人放弃农耕,甚至离开家乡,到城镇专门从事木雕行业。于是,木雕村社、木雕中心、木雕工厂纷纷建立起来。工匠、艺人的相对集中,为提高木雕的艺术质量创造了良好的条件。

非洲木雕以其特有的艺术价值赢得巨大的国际声誉。西欧、北美和日本已成为其热销市场。同时,每年有千百万人从世界各地涌向非洲,除领略美丽的风光、观赏野生动物之外,也欣赏以木雕为代表的非洲造型艺术之美。欣赏之余,带几件回去,对许多游客来说更是非洲之行难以忘怀的纪念。这样,木雕不但给非洲增添了引人的魅力,而且也把非洲人民的勤劳与智慧传播到世界各地。从这个意义上说,木雕艺术在非洲与世界各国人民之间搭起了一座心灵沟通的桥梁。

每次去非洲,我都喜欢带几件木雕回来。有的馈赠朋友,有的则悬挂在客厅的墙壁上,摆放在书房的案头,不时把玩和欣赏。而每欣赏一次,我就觉得好像又神游一次非洲,同非洲又贴近几分。

作者:高秋福

yinny自拍:
其实,在北美照样可以收到许多非洲的木雕。我认识一老外,他专门收集这类东西,二十多年了,几间屋子的东西,都还摆不下,有的不乏是上百万的珍品。我问他是不是到非洲收到,他笑着说,一切都是家门口的。我被这一回答惊住了。帝国主义不仅掠夺我们的财富,非洲这些以第三世界为主的国家也不例外啊。看看大英帝国的博物馆,分中国,埃及,罗马和希腊馆,里面摆着众多的他国的宝物,就已说明问题了。

牛城地主:
国公兄收藏了这么多非洲木雕,XMJD:)

国公:
谢yinny和牛城兄点评。

我们对这块大陆了解的太少了。人类起源于非洲,每个人都有黑人基因哈。这些木雕是作木纹标本收来的。现在看来,艺术价值也很好。

那个长的独木套环木架很老,应是贩卖黑奴时期的东西。

国公开木艺系列,请大家热烈响应

【编者按】国公是大藏家。手中藏品众多,收藏门类广泛。国公收得多,做的研究更多,还经常给大家提供学习贴,都是大家学习的好教材。

国公最近要开木艺系列,请大家热烈响应。

国公:
木艺——叶型水果盘和花蓝

随着社会的发展和进步, 人们越来越崇尚自然和对人体健康的木制品。坛内涌现大量玩木大家和爱好者。我想开一个木艺系列,请大家踊跃参加。

我先上两个印度的木艺品,抛砖引玉。印度和中国一样,都有悠久历史和勤劳的人民。其木艺世界闻名。

1。菩提木叶型水果盘

菩提树是佛门圣树,佛祖释迦穆尼便是在菩提树下成佛的。因此将菩提木摆在家里可 以让人身心安宁,心平气顺,还具有辟邪的效果(心理作用)。

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2。菠罗蜜木花蓝

设计独特,巧夺天工。

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将印度的木手工作品称为“木艺”,是因为仅以“木雕”或“木工”都难以概括印度以木为质的技术和艺术,它包括木雕、木刻、木质建筑构件、木质玩具、木质日用品等.

  印度木艺是最原始的艺术之一,印度河流域的考古已证明它的长远和广泛性。印度人丰富的审美力透过梵天湿婆雕像、建筑的木檐檩条、日常生活中的木勺瓢碗,汇聚在匠人的指尖和刀锋上。

  印度地缘广袤,气候差异大,树种多,拥有丰富的木资源,在东北、中部、喜马拉雅、希瓦拉克、安达曼和高止山脉东西两侧及沿海地带均有分布,森林覆盖率为19.45%,面积仅次于农业用地。人们生活与木材有着天然的联系,约2.75亿印度人依赖或者部分依赖森林资源生存。每年出口的家具、木雕、竹藤制品等在印度经济中占重要地位。

  木工艺在人类文化中很具普遍性,不同地区和民族有适应不同环境和需求的木文化。印度的手工艺古老、美丽,至今依然保持着传统的基础。在印度常见以家庭为单位的店铺,摆放着很多工艺技术娴熟的工艺品。印度木雕工匠称为“sutradhar”,在社会上始终保持较高的地位。

  印度常见的木材有:檀香、乌木、黑檀、印度黄檀、胡桃、酸枝、柚木、橡木、芒果木、菩提木、雪松等。印度各地根据当地易得的木材,形成了一个个鲜明风格的地区木艺:如北方克什米尔的建筑构件和天花板;旁遮普的镶嵌木;西部古吉拉特家具和苏拉特的“sadeli”盒。撒拉兰普是最繁华的木雕中心,有雕刻家具和黄檀、柚木产品。西孟加拉传统的民间雕刻;比哈尔优雅的雕像、橱柜、首饰盒和灯具;还有奥里萨擅长的彩绘木;安得拉邦最著名的木制玩具等等。在被称为“上帝自己的国土”的南方喀拉拉、泰米尔纳德和迈索尔等邦,各式木制家具、雕刻、玩具,则承载着印度民族最本土的精神价值和思想,呈现出绚丽多彩的艺术风貌。

  印度木艺中的工艺手段主要可归为五类:雕刻,卯榫,镶嵌,车削和彩绘。

  神和女神像是印度常见的木雕工艺品。印度的工匠们始终将宗教作为装饰艺术创作的动力,并通过装饰艺术创作来加强对宗教的信仰。雕像中繁缛精致的纹饰和变化多端的线条具有神秘性,反映了工匠们的虔诚。

  木雕中凝聚了印度人祈福平安的心智,每一件护佑平安的神像均雕刻各种吉祥的图腾。亚克西(Yakshi)女神木雕板中的树和鹿都是生育能力的象征。用檀香木雕刻神像一直是南印度古老的文化传统。大多数印度人都有一个持续数十年香味的檀香木神像。数百年前木雕从安得拉邦传入泰米尔纳德邦后,神像雕刻的装饰风格变化并不大。图中一件直立的雕版,描绘毗湿奴神的配偶拉克希米站在一棵枝藤茂盛的树下,一头深情的牛站在旁边,面板的下方另刻有图像。图中描绘湿婆的形像,这神像有犀利的眼神、丰富的头发和蛇的形象等细节。

  由于印度的历史,木雕所表现的题材和风格也是多样的。位于果阿的圣耶稣教堂是一座反映葡萄牙统治时期印度工匠精湛工艺的令人充满敬意的纪念碑式建筑。这座教堂始建于1559年,其中镀金的天使木雕、木隔窗、雕塑和周围的天花板,华丽而设计复杂,是印度木作的卓越典范。献给圣者圣凯瑟琳(St Catherine of Alexandria)的金黄色主祭坛,描绘她一生及殉教过程,旁有6个圣徒雕像点缀。美丽的镀金讲台、神龛、天花板和大门雕刻,气势宏大。

  印度传统中,木雕大量存在于建筑中,是重要的室内外环境设计元素。典型设计是其频繁使用雕刻隔窗,也涉及梁、柱的点缀和精心雕刻的门、门楣、窗、家具等。

  在喀拉拉邦当地,有一种很有特点的建筑叫“koothambalam”,含义是:封闭的大厅。这是印度南方用于表演泰米尔音乐舞蹈等梵剧的场院。为适应当地时而大暴雨,时而阳光强烈的气候,坡形大屋顶倾角达45度,架在矮矮缩进的迴廊上,雨季时排水顺畅,旱季时屋顶阴影减少烈日暴晒的热量。这类建筑远看非常有气势,层叠递升创建的陡峭的金字塔屋顶大空间,确保室内空气流通。当进入室内后,就会发现进入了一个木雕建筑装饰语汇的世界,有很多兼有功能性和装饰性的木元素:花卉或动物图案的门楣、狮子形象的横梁、托梁等。天花板一般由单元组件构成,每个中心有浮雕的莲花图案、八面守护神等。三面墙壁间的木格子窗户,能进行有效的通风和屏蔽炎热的散射光。印度南方许多庙宇、宫殿和豪宅中都配饰精致的木雕艺术品。

  克什米尔地区建筑中有“Pinjrakari”和“Khatumband”两种木工艺最为著称。“Pinjrakari”是运用在门、窗户和栏杆上的轻质木作,形式是复杂的格子或格状形式,主要起到观赏、通风、分隔的功能。每一帧上可粘贴薄纸,既可削减料峭山风,又有足够的光线通过。这是一种卯榫结构的细木工技术,有很高的精度,整件作品不使用胶水和钉子。“Khatumband”是用薄雪松木切割并配有双条板槽的几何图形片。重复使用同样的单元可以连续拼接扩张构成无限大的天花板,整体结构装配在一起同样不使用钉子。广泛应用于房屋和廊饰建筑中。隔窗是印度建筑中理想的选择。它不仅保持通风减少阳光,也为室内空间带来奇妙的情趣。印度寺庙等大型建筑的主要构件、匾或家具浮雕上,大多雕有宗教象征意义的主题内容,包括雪狮、龙、神话中的金翅鸟、吉祥符号、莲花、云、山、环环相扣的“卍”字边框等。家庭和寺院中,经常使用梨木、核桃木和柚木雕刻木门、楣梁、家具。

  印度北方拉贾斯坦建筑中有一种名为“Jharokha”的木悬垂式封闭架构,人称莫卧儿风格建筑中风情无限的“美女”,从中世纪流行到19世纪。这是一个从墙平面上突出,四周围有精致格子窗的封闭阳台,可俯瞰景街、市场、庭院或任何开放的空间。美丽的装饰使它构成庭园住宅和公寓的重要组成部分。这种阳台实际是一个允许偷窥的观景台,女眷们能看到外面发生的事而不将自己暴露在公众前,堡垒中的弓箭手也可以用来隐蔽自己的方位。构建“Jharokha”的材料除木外也有砂岩和大理石。

  印度有各类日用的木制品,如车轴、纺轮、摇篮、柜、屏风、椅子、桌子、烛台;勺、碗、盘、拖鞋;玩具、娃娃、舞蹈俑;马、大象等动物雕像以及首饰盒、笔筒、花瓶、壁挂、镜框、杯垫、烟缸、时钟、信持等等。题材相当丰富且富有艺术气息。各地风格略有不同。   

拉贾斯坦邦以悠久的盛产木手工艺品而闻名于世,掌握优秀传统手艺的民间艺人遍布全邦。工匠们在农闲季节采用当地的天然木材和染料动手做一些手工艺品。精美而朴实的作品,表达出对家园和生活的热爱。

  克什米尔核桃木雕刻制品是当地重要的手工艺品。有龙和花卉图案的深雕;有平面上排列植物图案的浅雕花板以及半镂雕技术。克什米尔的雕刻形式活泼,喜欢含蓄和多样化的设计,经常性图案有玫瑰、莲花、鸢尾、葡萄、梨和悬铃木叶等。克什米尔的木雕刻中甚至能找到印北绣花披肩图案的影响。

  新德里地区木雕刻是在1989年象牙雕刻禁止后,原本依靠象牙雕刻为生的工匠们改行而发展的,设计制作的产品主要满足旅游市场。

  南印度木雕风格较独特鲜明,迈索尔、卡纳塔克和安得拉等地出产著名的雕刻镶嵌家具和木制玩具。木雕大象也是卡纳塔克邦一种特殊的产品。印度南部的木雕家具及家居用品有保持自然木质的,也有上漆的。安得拉的几个小村庄中,色彩明亮的木制彩绘娃娃具有巨大的声誉。同时当地也用木材制作维纳琴(Veena)和小提琴等乐器,表面用牙骨装饰,打磨精细。安得拉邦的乌德耶吉里还出产雕刻的木制叉、勺、刀餐具,手柄上镂雕精致的图案。

  印度的手工艺非常发达,种类也繁多。因此在手工木艺的发展上也吸纳结合了一些其他工艺,形成了很有印度风貌的作品。

  拉贾斯坦的“TARKASHI”嵌铜或银的木艺技术,是从印度的迈恩布里来到斋浦尔附近,取自莫卧儿风格灵感的几何形状或花卉图案,极具特色。

  所谓的“孟买盒”,是印度艾哈迈达巴德、苏特拉和孟买一带檀香木雕盒的美称,名贵工艺品之一。主题大多是神话题材。苏特拉和孟买的作品多浅浮雕,卡纳拉和迈索尔的作品多高浮雕。艾哈迈达巴德的作品,浮雕雕体深挖,底部平坦,陪随着香花和神话混合的主题。

  在喀拉拉邦的科钦堡地区有一种名为“马拉巴尔”的传统木箱,类型很多。以前主要作为当地居民的嫁妆。早期用菠萝蜜树材,有时也用花梨木,配以黄铜铰链和支架。

  西印度有一种特殊的木雕,是传统中的木雕印板。技术高超的工匠设计雕刻了非常微小的几何和花卉图案,用于布匹印染。这在卡奇木制品中有一个漫长的古老传统。

  印度木制品中还有精美的彩绘工艺和车削工艺。彩绘工艺主要用染料在木雕上上色,也有漆绘。车削工艺更多用于玩具和建筑配件。

  印度木艺的艺术特征:

  一、建筑和生活中的重要用品和装饰品。作为木艺中重要的建筑附件的装饰雕刻,其主要形式是浮雕,既有极其繁缛极尽堆砌的复杂花板,也有错落有致数理有序的构图;如克什米尔木雕,如拉贾斯坦的木窗棂。

  二、造型钝重厚实,线条柔和。神像雕刻,形象丰满;女性人像,丰臀细腰。人物动态造型多呈“S”曲形。即使是花朵或动物,也表现出对大自然中鲜活曲线的发现和研究,或攀枝缠叶,或肌肉饱满。圆雕的表面或周围喜欢布有雕饰,纹饰繁缛,富于动感。

  三、表现手法多样。印度的手工木艺不仅用材广泛,表现手段随地区不同而变化。雕刻、镶嵌、车削或涂色;有素色的木雕,也有彩绘和漆饰的;有比较写实的,也有装饰象征性的;有单一材料,也有结合其他材料,创造了丰富多样的形式。

  印度人心灵手巧,不论男女老幼都喜欢制作各种风情别具的手工艺品装饰自己。手工传统世代相传,形成工艺世家。手艺是印度人生活的一部分,手工木艺也是印度人生活方式的一部分。所有这些奇妙的手工作品所创造的美,反映民族生活和文化特点。

  印度是一个多民族、多信仰的国家,全国几百个民族遍布各个邦。传统工艺品在制作手法上风格迥异,甚至相邻的两个村,制作的工艺品可完全不一样。因为是手工制作,即使是同一个匠人,每次做的工艺品也略有差异,正是这种唯一性,才使得印度工艺品具有很高的欣赏性和收藏价值。

  印度民族也是一个充满诗意的民族。由于气候的缘故,印度人在室内的时间较多。人们不仅擅长玄思,也擅长触物思情,发现日常生活中的美。有人将印度手工木艺喻为“雕刻时光的产业”,很是恰如其分。可以想象,印度人坐在四周围有“Jali”(贾利,带有透空的隔窗)的空间中,一缕缕阳光透过浸润智慧与复杂几何图案的窗格照射进来,地板上不断移动的窗影有着生命般生动而鲜活,撒向散发木香的神像和器皿表面,一切显得静谧祥和、协调宜人……木艺因此融进了印度人的生命气息。

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yinny自拍:
印度也是人类文明最早的发源地之一。国公收的这些木制品,手工精良,是精品。在大英帝国,由于历史原因,能有很多印度文化渗透。祝贺国公,好收藏。

国公:
印度人民也是干活,吃饭的人民。大英帝国在印度,从未超过10万人,统治印度数百年。

三好:
国公的收藏够专业够炫! 我打小就有不能集中听讲的毛病。看您桌上的这些木器,眼睛总控制不住往地上那堆上瞄。好丰富的收藏!木器知识学习啦~~~

国公:
三好先看了我要发的东西了。

三好:
国公您这可是一屋子的宝,一言为定要发呦! 可否借慧眼帮看看这两组小摆件(是木头的所以放在您这儿也不算跑题吧)。我确信黄杨木只可能在传说中才出现 ~~~

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国公:
寿星造型生动。另一个倒提寿桃?还真看不出是什么木的。下面的两个似染了色。

牛城地主:
那是国公家里呀!俺还以为是在古董店呢:)国公兄的收藏太丰富了,把瓷器都摆到地上去了。也明白您为什么那么博学了。

国公:
牛城兄精品多。

难得兄发起的馆藏品讨论

【编者按】难得兄上传Stanford大学博物馆的藏品,是大家学习讨论的好材料。多看多想,对悉尼大师以前讲的课进行消化,是学以致用的好机会。

难得的糊涂:
上个会说话的,为了防止大家出现审美疲劳,上个自己会“说话”的。大家各取所需,各种学哈,印证过去从悉尼师那里学到的种种。

悉尼师,根据我记录的“宣德王”他老人家的总结,个人看这个是永乐的,不知对否,谢谢您先。

当然,如有人能认出这个盘是哪家藏馆的,本人有奖哈。不啰嗦了,上图!

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人在悉尼西:
成化瓷。底有吗?欣赏。

宗阕:
青花折枝葡萄盘,蓝的发紫, 老师是永乐的吗?首博。

人在悉尼西:
这是苏料,只在永宣,成化三朝出现。葡萄纹是成化流行纹饰。发色深沉,黑斑凝结是宣德青花特征,但还有一鉴定点是晕染,没找到晕染怀疑是成化。但成化晚期是淡灰色,只有成化早期才这样发色。

宗阕:
老师,大明一点都不粗,刻痕刚毅有力,胎淘洗的这麽细,真美呀,乾隆后面的东西都该扔了。

人在悉尼西:
明代东西留传极少。清兵入关大嗜破坏,俗称【破大明】。明的东西是美,元的青花更绝美,清三朝排第三了。是淘洗细,明的官器也修胎。

永乐器呈宝石蓝色,含铁量大,也要有明显晕散。这盘还不够永乐的浓艳色。照片是原版,后照?

宗阕:
老师你真厉害,这个应该不是首博的那个,我看走眼了。不知道难得是不是在山东那个博照的。

人在悉尼西:
看这个养眼,讨论也有意思,其实藏界有两种顷向不可学。一是认为懂了,这没啥,轻看了,易买瞎品。二是总想买国宝级的。中国八千年历史,有文字记载有六千年,多少朝代,各代精品,足够活到老,学到老了。捡漏的事,毛泽东时代可能,现在。。。。不说了,不能有这种想法,能正常价买到真正的东西,就每年增二十了,期望买到捡漏的机会微乎其微。现在有的藏家不知道比如古玉,比如康熙瓷等等价值。明,清三朝的东西国内很少出来的了,一出来就成为追捧物,价极高。别的不行。没价。有人是以藏为主,不卖,另说了,我主张用利芸玩古董轻松。就是以自己知识赚的钱去玩。古玩行我知道的,包括古玩行老板,买十个七八个对就不得了,是行里高手了。我们自问,敢放松警惕吗?

老邁:
行家一伸手,便知有沒有。悉尼師眼學功夫了得。跟著學習。托人去買耿老的書去了。市場上甚麼價位的都有。希望不挑花了眼。學習明清瓷器就考這書和悉尼師點撥了。

难得的糊涂:
悉尼师,谢谢喜欢,我也是。可惜照不了底,摆放的位置没法照到底。看来,这个洇染的感觉,我记得还不够深,会继续努力。

另外,想请教它边上的海水纹,似乎是不同青花,是平等青吗?看到过有混合用的。

再上另外两个,是在不同地方的馆藏。

宗阕,不是山东的,是国外的。我就是想看谁看过这件东西后,会过目不忘,那就一定是个好交往了,呵呵。

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yinny自拍:
悉尼前辈说的及是,现在还是要练眼力。上两个小罐,这种发色应是苏玛丽青料吧。

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人在悉尼西:
这是永宣青花了。海水纹是指盆边的吗,还不是混的,混的是正德平等青和回青料混合使用,比这色还泛紫。

yinny自拍:
对不起,悉尼前辈的第一句是说我这两个瓶子吗?

难得兄,请别介意我的跟风。

难得的糊涂:
Yinny, 没事儿,就是学习贴,让大家好好印证一下苏麻里青的发色,沉底和泛铁特征。

yinny自拍:
这个寒江独钓,悉尼前辈,为什么会有两种深浅完全不一样的青花呢?

有巢氏:
瞎猜:1.永乐无疑 2和 3看不清是否苏青,如果是苏青,必是永宣。

鱼尾巴:
@难得的糊涂 上面第一个是旧金山亚洲艺术博物馆的藏品吧。

一介夫:
这青花可是比彩瓷更难看出渠渠道道哈。采鸟还在一抹黑阶段呢。
有姐那么年轻咋就那么渊博呢?

谢悉尼师关于捡漏的警醒。太重要了。我一定要调整这个捡漏的心态了。

难得的糊涂:
有姐是决定好学的,勤做笔记的,我猜关于界定区别永宣的,我们看到的可能都是源于有“宣德王”之称耿先生的文章。不过,悉尼师这里提的晕散的状况应该考虑进去。

@鱼尾巴,很接近了。但我印象中,亚洲艺术博物馆展品中没有这么典型的苏青物件,再猜。

yinny自拍 :
难得兄的葡萄纹青花盘,跟辽宁博物馆的那件相似。

难得的糊涂:
yinny, “难得兄的葡萄纹青花盘”,最开心了!可惜是博物馆的…

小桥流水:
是难得师梦寐以求的葡萄纹青花盘

难得的糊涂:
那是重器啊,小桥师,谁能不梦想它啊。

看来没有附近的藏友了,揭晓答案吧,是stanford大学的博物馆!下面再上几件。

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抱歉,又要害大家转头看了,看来以后要手机打横照相。

老迈的提琴

【编者按】西洋乐器是对广大华人来说是小众收藏。但是在欧洲和美国,有很多富豪名人喜欢收藏各类乐器。尤其是意大利或法国制造的小中大提琴,是拍卖会上常见的品类,也是很多财阀大亨用以炫富的工具。大亨们把名琴借给世界著名演奏家开音乐会,使大亨的名字不胫而走,在平素逐金的市侩氛围中平添出许多历史和文化的气息。

中国大陆原来名琴收藏不多,但是香港台湾的阔人早就把眼睛盯在提琴收藏上。台湾的奇美实业集团创办人许文龙创办了奇美博物馆,馆中有提琴典藏总计1359把。其中小提琴超过1000把,中提琴与大提琴各有一百多把。奇美博物馆现为全世界提琴典藏排名第一的私人博物馆。

老迈兄给女儿准备的Gand仿Maggini小提琴,琴漆是典型的“法国红”。该琴用料考究,做工精良,是演奏者手里的利器。Brescia风格的提琴,以声音粗犷饱满,发音洪亮著称于世。倘若不是当年在欧洲肆虐的鼠疫横扫了Brescia地方,剿灭了当地所有的制琴大师,今天号称的提琴之都还是不是Cremona,真是一个大问号。

老邁:
請西門兄看看這琴有無收藏價值,琴有年頭,但有一修,裏面的標牌重貼過。琴的原主人保留了原來修理維護的記錄。

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西门祝:
这琴相当不错。做工精良,用料也考究,油制漆。琴也有年头。琴颈部照片小了些。如果放大些就可以看到是不是真的Crafted。要是真的Craft,制琴的年代可定在Mid 1800。看双嵌线和三圈罗纹头,琴的Model是Brescia的。里面的Label应该是Maggini或者Gasparo da Salo。量一下琴长度看看是 23‘5“ 或者 24’。这路提琴大多低音很浑厚,音量很洪亮。Maggini亲手做的琴,价格也在Million以上了。

恭喜老迈兄淘到好琴。

宗阕:
西门,琴的音箱里不是会有出处吗?

西门祝:
回宗阕:其实老琴里面的 Label 有80-90%是后来贴上去的。情形和中国画的款和印相似。原制的琴连同原制的 Label是很珍贵的。

宗阕:
西门师,请问Maggini的是不是要看f hole?

西门祝:
Maggini 的 f 孔承继了Gaspro de Salo 的风格,和Stradivari,Amati的截然不同。Giuseppe Guarneri 的 f 孔综合了Amati 和 Gaspro de Salo 两者的特点,比较孔武有力。

老邁:
西門兄,多謝掌眼。遲復見諒。這琴在俺女兒手裏,要過幾天才能照琴頸細部。到時再向您請教。標牌已經模糊,依稀讀得出是法國造的。

西门祝:
如果是法国名家仿,比德国,捷克琴身价要高多了。

老邁:
寫的是Gand,可能是學生代刀。

西门祝:
Gand是法国著名Maker。如果是他亲手做的,价格不菲。如果是Shop做的,现在也有相当价值。学生能拉到法国名琴,算是很奢侈的。

从外销瓷到明信片

【编者按】回家兄收藏了很多精美外销瓷器,居然还收藏到印有外销瓷的明信片。当然明信片上印刷的是顶级的外销瓷盘子。有了明信片上的样品,希望回家兄和各位藏友走好运,能收藏到这种顶级的精品。

回家路:
这种外销瓷的明信片凤毛麟角!Google 都看不到。let me know if you find any! thanks.

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小桥流水:
什么年代的,哪里发行的?还是第一次看到,上面的图片好漂亮。

回家路:
盘子1820年,这个盘子藏在Peabody Museum of Salem, Massachusetts. 明信片是现代的。

人在悉尼西:
这是外销精品瓷了,还是右舵,少见。谢欣赏。

回家路:
谢悉尼大师!有了这个明信片,盘子就是下一步努力的对象了。

yinny自拍:
回家兄可以看这个连接,这种船在其他的网站还能找到,只是价格已是几年前的几倍了。

帆船外销瓷大盘

秋娘思月和小倩弄琴

【编者按】逢年过节,是画家才子彩房兄和南山兄挥笔创作,一较高下,又相互吹捧的时候。今年中秋节近,大家看了两位的唱和之作,既羡慕两位才子的风情,又喜欢两位高手的诙谐,庆幸我们有珠联璧合的好诗好画可以一饱眼福。

彩虹山房主人:
《秋娘思月》又是中秋月圆时。

故园金桂香飘溢,
舞爱翩翩倩影胧。
商羽声声圆月好,
秋娘思念奈何中。

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细部:
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南山一棵草:
妆成每被秋娘妒,好一个秋娘。

刘副官,中秋快乐。

彩虹山房主人:
草,这么素的秋娘还会妒忌你家小倩?

南山一棵草:
我家小倩琴棋书画都会,你家秋娘就会望月亮了

小倩来啦。

3

彩虹山房主人:
小草的小倩,就是脚丫子大了,还露了出来,羞羞:))))))))))))))
琴棋书画都会,你调教出来滴?

前面上的是思月,拜月还没开始呢?哈哈:)))))))

西门祝:
太好了。秋娘素雅,小倩艳丽;秋娘思月,小倩弄月(琴);美人临景,各领风骚,两位大师有一拼。

资深菜鸟:
西门领导,被你这一捣鼓,还真有那意思呢.

南山一棵草:
小倩当然厉害,不然怎么会妆成每被秋娘妒呢

人在悉尼西:
彩虹兄笔力有筋,骨瘦硬之风格,很少人及,每每欣赏彩虹的书法常想起刀筋笔【瘦金书】,柳公权。艺坛就是独领风骚的书法。

南山也是多面手,高产量丰,而且小鸟,仕女画什么象什么,大家发现没有,草兄进步不是走,是嗖嗖的在飞。

南山一棵草:
谢悉尼大师鼓励,刘副官是大才,20年前作品就能在上海文汇报上发表了。

彩虹山房主人:
草啊,你是哪壶不开提哪壶啊。那是人家编辑,记者帮衬,你就别寒战我了。其实我就是喜欢涂几笔,比不得你,可是往专业正道上跑的大家啊。

悉尼师通书画,精鉴定,是大师专家。向您学习,也多谢莅临指导。

悉尼师独具慧眼,草是多面手,高产量丰,而且小鸟,仕女画什么象什么,草不是在走,而是嗖嗖的在飞。草上飞

小桥流水:
哈哈,二位谦虚的话听起来像在互相吹捧

看见秋娘就想起了月饼,专门买了一盒回来了

彩虹山房主人:
鲍翅月饼?

小桥流水:
太土豪了,丐帮吃的是莲蓉月饼,其实最喜欢枣泥和豆沙的,今年要学习制作。

彩虹山房主人:
正是“要解馋,自己使钱;要吃够,自己做”小桥自制月饼,看来是想吃个够啦。

沉厚:
秋娘抚胸且踯躅,
恨不能把小三除。
嫦娥仙子多飘逸,
也把闲时来养兔。