小桥流水 – 浓妆淡抹的雍正粉彩西洋花卉盘

【编者按】雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。这同样也反映在外销瓷产品上。学习委员小桥的雍正粉彩西洋花卉盘是一件好样品,和首都博物馆收藏的几件雍正粉彩盘很相似。

小桥流水:
浓妆淡抹的雍正粉彩西洋花卉盘

《陶雅》中称誉雍正粉彩“前无古人,后无来者,鲜艳耀眼。。。”

曾在书中看到一个雍正粉彩西洋花口盘,胎质洁白,属于细路瓷。恰巧看到一风格相近的便果断收了回来。盘子胎薄而硬,釉色粉白光润, 主题是西洋花卉,画工十分精致。由于玻璃白的使用,使得画面清雅妍丽,柔和秀美,花卉多不认识,可能是当年的来样加工吧。花卉间或还有点缀的描金,浓妆淡抹非常相宜。

遗憾的是二百多年过去了,有些彩已经磨了下去,或许被吃了下去。

1
2
3

国公:
这个少见。好东西。

刚发了个博客。供参考,

清代瓷器的创新高峰:恬淡高雅的雍正瓷

雍正瓷器虽然只有短短13年的历史,但因雍正对瓷器的生产极为重视,使得雍正朝瓷器的生产成为清代瓷器生产和创新的又一个高峰。再加上雍正极具艺 术修养,大气中又富有文人情怀,所以雍正瓷形成了一个非常独特的审美趋势,那就是恬淡高雅,这才是真正的‘高端大气上档次’。

雍正时期作为清朝盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风,以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总 体风格轻巧俊秀,典雅精致,构思别致,线条柔和圆润,胎体选料极精,壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。大件器皿端庄典雅,讲究线条 变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

这其中,始创于康熙晚期,成功于雍时期的粉彩。是清代瓷器的一个新成就。粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现,改变了色料的 性能,让绘瓷工人能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、 酱地以及墨地等。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案 为主,尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步,无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细,用彩较薄,色调显得非常 柔和淡雅。在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺,斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕 荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线,且追求色彩的变 化,在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩,制作工艺已经相当成熟。

雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别,在制作工艺上更为精细。康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现的形象极为生动。

雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主,也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。图案工整别致。画中的花卉、禽兽非常生动,绘画纹饰有缠枝花 卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女 图、八仙人及楼台殿阁等。

正如前文中的介绍,雍正这一朝代虽然只有十三年,但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。

狮城遗少:
各位前辈,都说雍正粉彩花卉用沒骨法画,我个人理解不像工笔画需要表边框,再添彩,但看了很多说是雍正粉彩的花,也都有用黑色或红色的边啊,麻烦讲解一下。谢谢!

小桥流水:
谢谢国公解说,上一张书上的照片,按作者观点,属于”above average”。首博也有类似风格的西洋花口盘,定代也是雍正。

1

首都博物馆收藏的雍正西洋花花口盘,称为广彩西洋花卉盘,难道是景德镇素瓷在广东加彩的?

2

难得的糊涂:
粉彩这一叫法出现很晚。

Leave a Reply